贾科梅蒂和亨利摩尔，他俩雕塑的特点各是什么？ 都是抽象风格亨利摩尔注重对象的体积感塑造，将表现对象简化为有韵律、有节奏的空间形态，代表作品《内部和外部的斜倚人物》。贾科梅蒂是现实主义雕塑家，注重的。
贾科梅蒂的创作为何从超现实主义转向了现实主义？ 贾科梅蒂2113(AIbertoGiacometti，1901—1966)是瑞士雕塑家、5261画家。他于1920至1922年间在意大利学习，4102后来又师从布德尔，并受到1653布朗库西的较大影响。1925—1935年间是贾科梅蒂创作上的超现实主义时期，他这个时期的作品大都直接摹写梦境和想象中的东西。《匙形女》、《两口子》、《被割断喉咙的女人》(1932)都是用现成物品制作的雕塑。而《凌晨4时的宫殿》(1932—1933，现藏纽约现代艺术博物馆)《手捧空虚》是他超现实主义时期最出色的作品。贾科梅蒂的这些作品中人体只是一种无法触及的主观性的外部象征，它的内在的空虚感是无法弥补的。贾科梅蒂曾说：“我作画与作雕塑是为了攻击现实，是为了保护自己，是为了抗拒死亡，以争取所有可能的自由。贾科梅蒂《走着的男人》1935年以后，贾科梅蒂不再参与超现实主义的活动，而转向现实主义。二战后期，他用石膏直接在金属丝架上制作塑像，这些柴杆式细长的人体造型非常单薄细长，以后他又不断探索这种雕塑意象。这种细长造型的雕塑使他成为二战后最负盛名的雕塑家之一。贾科梅蒂同著名的存在主义哲学家保罗？萨特交往密切，他与萨特具有相近的思想观点，贾科梅蒂的瘦长人形表现的不仅是人，而且力图反映人。
二战后贾科梅蒂的雕塑有何特点呢？
二战后贾科梅蒂的雕塑有何特点 二战后欧洲最伟大的雕塑家阿62616964757a686964616fe59b9ee7ad9431333363366134尔贝托贾科梅蒂的作品极具表现力，贾科梅蒂生于瑞士，早年绘画，但最大的成就是雕塑。他的作品大多反映了二战之后，人们心理上普遍存在的恐惧与孤独。阿尔贝托贾科梅蒂是20世纪艺术大师，在人像雕塑方面表现的尤为出色。他的作品都源于他对雕塑主体的独特视角，也反映出战争背景下人类的怯懦。20年代末阿尔贝托贾科梅蒂开始将人作为艺术实体全新塑造。1940年以后，他以细如豆芽的人物形态，象征受战火煎熬的人们，显示出战争的罪恶，从而昭示和平对世界的宝贵之处。面对其作品，人们感受到了战后人性的困境，也感受到了生活在城市里的人们的困顿。《城市广场》跟先前作品《早晨四点钟的宫殿》有点类似，但已经从着重描绘形体到挖掘雕塑本身所要表达的东西。贾科梅蒂创造出了最为贴切孤独的隐喻。这些不光滑的表面，面无表情，站在远方角度描绘出的尺寸，使细小的形体展现出荒芜的远离，表达出阿尔贝托贾科梅蒂对二战后人们的同情，为他们的痛苦而难过，为他们的生活隐忧，对社会局势的无奈和不满。抱着对文明的疑问和追寻认知的本质，贾科梅蒂除了创造微小形体外，他也创作过很大的形象。
贾科梅蒂在历史上有哪些记载？ 贾科梅蒂（1901年一1966年），瑞士超现实主义雕塑家、画家，20世纪杰出艺术家 之一。他的创作风格受立体主义雕刻和非洲及大洋洲艺术的影响。他的第一批作品为平 板式雕刻，。
