什么样的印章才算是好的印章？ 王镛藏书章

我国当代的书法家都有谁？ 当代书法家忒多了，得有上千人。代表书家例如：姓名 年代 籍贯 专长 职位 启 功 周而复 李尔重 康 莊 林慕仪 许亦农 陈 政 陈竹朋 顾植槐 吴丈蜀 鲁 萍 徐 植 冯月庵 。诗、书、画、印的四绝是什么？ 朋友们好！我是杨志勇！诗书画印是文人、书画家所追求的最高境界。因为它们结合在一起，会使作品意境升华，更加完美和谐。下面我再举例说明。比如郑板桥的竹石图，如果只画无诗就不能表现作者的思想，一题诗：咬定青山不放松，立根原在乱岩中…意境立即显现，以竹喻人，把作者的耿直，不与恶势力妥协表达的淋漓尽致！由此可见诗书跟画结合的重要性！再说用印，国画在色彩上讲“千重青绿一点红。文人画大多是水墨或是淡彩，盖上鲜红的印，就调剂了色彩的单调。盖闲章还能调节画面平衡，表达画家的志趣。如自己会刻印，根据不同画面，盖上相关物象的诗句，更显得雅致清妙！如画兰可盖“留得清香入素琴。画竹可盖“清影长伴读书声\"等等…这样作品就更具个性，反之每幅作品就那几个印，会兴味索然，减色不少。这就是会治印的妙处，也就是为什么大家都要追求诗书画印精绝的原因。关于书法家的故事 越多越好 “草圣”张旭唐朝文宗皇帝曾向全国发出了一道罕见的诏书：李白的诗歌、张旭的草书、斐旻的剑舞可成为天下的“三绝”。诏书一到洛阳城，顿时轰动了那些饱学之士。他们纷纷向张旭道喜，庆贺他以卓绝的努力夺得了最高奖誉。张旭作揖一一致谢，并设宴款待洛阳名流。席上，有人提议张旭谈谈草书到“绝”的秘诀，张旭推辞不过，谦虚的说：“各位见笑了，我自知浅陋，皇上奖掖，收之有愧。说到秘诀，无非在‘用心’两字。张旭沉吟片刻，他油然想起杜少陵曾写的《观公孙大娘弟子舞剑器行》一诗，便说：“少陵曾对公孙大娘的剑器舞写过一首诗，其中四句‘烈如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔；来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光’，想必诸位是知道的。在邺县，我有幸见过公孙大娘的舞姿，每次看时，都引起我的联想：她将左手挥过去，我就立即触到这次姿态像个什么字；他跳跃起来旋转，我想草书中的‘使转’笔锋的驰骋应如此罢！他那整个起舞的姿态音容，给我一个全面的草书结构的启发。皇帝练字唐太宗李世民是我国封建社会的一位帝王，他常常在处理政事的空闲时间里，潜心练习书法。当时，被誉为初唐四大书法家之一的虞世南就在宫中任职，由于他精通古今，文章书法下笔如神，因而。书法中，技法重要，还是个性重要？ 两者都很重要。书法中，技法是基础，是创作工具。个性是通过线条来表现的，体现创作者的面目。技法是书写毛笔字所体现出来的用笔、用墨，结字、布局所使用的方法，是创作书法作品必须要掌握的技巧。技法的重要性主要体现在以下几个方面：1.笔力书法讲究笔力，这种从字的点画中所体现出来的“力”，即我们通常所说的“力透纸背”，就是力量感的体现。蔡邕《九势》有云，“藏头护尾，力在其中，下笔之力，肌肤之丽。意思是藏锋其笔，回锋护尾，就显得有力，线条有力量，就像人的肌肤一样美丽。历代书家都把笔力作为一个标准，力弱者，绝对不是好的书法，只有笔力强者，方可“入木三分”，例如颜真卿晚期作品，笔笔中锋，端庄强浑，有很强烈的力量感。2.墨法墨法虽有不同，但是这种基本功根本还是在于笔和墨的关系中，墨始终要受到笔的控制，唯有这样，才能用墨自如，体现书法的行式美，即通过对墨的控制，线条或粗或细，或饱满或者瘦劲，或者枯或者润，书法的意境和情趣显现无余。例如郑板桥“六分半”书，墨色浓而不滞，枯不贫瘠，意境优美。3.章法章法是一篇书法的全局，即字距、行距前后左右的布置关系。一篇作品，如果只看单字，即使再美，那也是局部的美，不能把美。

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