怎么把一首曲的灵魂表达出来

一首歌的曲和词哪个重要？ 个人认为曲是一首歌的灵魂，好比一个人。词是用来装饰的就像衣服一样，是可以替换的。国内音乐圈过于重词轻曲，造就了某些所谓的“原创歌手”把一首歌的词改掉再稍作修饰转身一变就成了自己的创作歌曲，还有更高明的就拿“音乐鬼裁”来举个例子来说想必大家都知道。当然我没有针对取得了原创歌曲官方授权的翻唱歌曲的歌手。当然也不能说词不重要，好词能赋予一首歌更精致的外表。不喜勿喷对于一首歌来说，歌词和曲调哪个才是它的灵魂？ 我们平时经常听到一些好听、打动人的歌，觉得，诶，不错哦。那最容易打动你的是歌词还是曲调呢？对于一首…如何用一首歌表达你自己？ 献丑一首，代表我一句话：少年艰辛忍饥寒，青春只把幸福盼。适逢改革号角响，洒汗奋勇耕农田。欢颜沧海得巨变，笑脸相迎粮堆山。幸福美美溢满脸，老年乐乐写心间。一首歌当中先让你感动的是词还是曲？为什么？ 不同的歌感动的点不一样，有的是曲，有的是词。有些歌的旋律很简单，整首歌没有复杂的旋律变化，甚至有很多重复的小节，但是词中所讲的故事或是传达出的感情让人非常感动，例如《送亲》《你是我唯一的执着》有些歌的词写的非常的朴素，表达出的感情也能很直观的感受到，但是配上旋律过后让这词的意境升华到另一境界，甚至催人泪下，例如《阿爸阿妈》《万爱千恩》所以不论是词先让人感动人还是曲先让人感动，一首好的作品是词曲相称，互相提升的，并且能够产生强烈共鸣的歌曲也一定是触及到了内心深处最柔软的地方。关于伴奏的。想了解一下，一首歌曲的伴奏是怎么写出来的？ 。主旋律是灵魂，伴奏部分是有形的肢体之类的。比如一件精美的服饰。它的设计思想就是主旋律。其他如款式，颜色针法，饰物都是为他服务的如伴奏，伴奏做得好就能最大限度的迎合设计思想，做到浑然一体，灵肉合一。伴奏形式多种多样，你说的四部和声只是学习和声的基础功课，理解活用还得看用在哪里，管弦乐,合唱曲，。木管铜管弦乐协奏重奏等和声丰富大气的声部较多，但几声部都可以，少到一个伴奏声部，不是总谱表上有几行就几个声部，四个声部就可以概括，所以四部和声练习是练习只是基本功练习，从头到尾把再好的基本功搬出来，也不会打动人的，因为没有灵魂。一首歌主旋律部分写法，有点像写作文可以先把时间地点人物事件做一模板在音乐上体现为调式调性风格，曲式，终止式运用上，也可以什么都不想，直接灵感迸发也会与模板不谋而合的。既然有主旋律，就有福旋律，他就跟作文里的拟人，对比，强调夸张等用法一样。四部和声里缺少织体，应该多分析不同风格作品学习借鉴。一首歌的灵魂到底是作词人还是作曲人还是唱歌的人？ 一首歌的灵魂到底是作词人还是作曲人还是唱歌的人？根据我的感受，我来回答一下这个问题。我是这样看的，一首歌的灵魂包含了许多因素。不能只从某一方面来认定是这首歌灵魂。我们都知道。一首歌在短短的4至5分钟里，经过前奏把听众带入。随后在歌手对歌词和音乐的融合演绎中，歌手把自己的感情融入歌词里表达出来。如果是具有灵魂的优秀作品，就能够把听众暂时的带入情节中。当第一段音乐和歌词表达完后，听众在回味中时，一个铺垫的旋律再次响起这样。更能把听众的感觉融入到这首歌的作品中。所谓融合融合，再带入感受铺垫的作用下，狠狠把听众的心紧紧抓在一起。歌手也在经过铺垫音乐中的酝酿下。再一次把音乐中歌词所赋予内容或者是精神再一次提升演绎出来这首歌就成功的占据了听众的心灵。所以我认为一首歌不能从某一方面来确认其灵魂，只能说在某一方面有其侧重点。通过词曲的融合加上歌手的演绎，经过环环相扣，并能够直击听众的心灵，使其久久不能忘怀。我想这就是产生了灵魂的入驻到听众心里的画面吧！个人观点。谢谢点评。一首歌就是一个故事，最能触动你灵魂的一首歌是哪首？ 一首歌就是一个故事，最能触动你灵魂的一首歌是哪首？《一生有你》：一生只愿有你相伴《一生有你》这首歌最近一直触动着我的灵魂，让不时不由自主地轻哼起歌曲的旋律。纳兰性德最牵动你灵魂的一首词是哪一首？如果把纳兰性德放在宋朝，他能排第几？ 我读纳兰词有干扰，所以，没啥牵动灵魂的。擅写悼亡而妻妾众多本身没啥问题。但老明家可是有一夫一妻制传统的啊！你爸只有一个老婆，你弟只有一个老婆，然后你原配继妻妾室通房一个不缺，传说中的外室，我就当纯传说了。但个人经历对作品的影响并不是绝对的。比如大家都知道元稹渣，不说莺莺，就说他写完“除却巫山不是云”，就跑去泡新妹子了。可是，这首诗所表达的意境有影响吗？这说明作品本身所表达的情感具有公共性，或者讲，更能引起共鸣，它不需要什么深情的故事做背景，就表达了深情。这个作品是能脱离作者，变成独立的个体的。纳兰性德的作品，缺乏这个素质，它必须与作者捆绑在一起，如果作者的深情是假的，是不长久的，那作品的深情就会受到影响。当然，这和诗词的差异有关。词起源于燕乐，就是宴乐，饮宴之时的乐曲，在词得到大力发展的宋朝，词主要出现的场合是欢场，我们知道柳永词的主要顾客都是伎人。在娱乐场合出现的作品，有个故事总比没有故事好，有个错的故事，总比没有故事好。而纳兰的悼亡词背后错的故事就很影响观感。不过，这事不绝对，之前看到一个讲朱一龙的评价，说看《镇魂》之前觉得他长得普通，看完《镇魂》之后，哪哪都帅。我GET不到纳兰性德如果说每一首好听的歌有灵魂的话，你觉得它的灵魂是曲还是词？ 一首好听的歌，必须是好词与妙曲的结合，才具有震撼人心，感动听众的灵魂。单有好曲，如无词，则无法吟唱，但如果词不美，不能打动人心引起共鸣，则爱唱者寡，就会寂寂无名。反之，只有歌词，哪怕歌词很美，如果不给它插上音乐的翅膀，那这个词的影响力将大打折扣。一个很明显的现实摆着的：诗歌朗诵永远也比不上美妙动人的歌曲！当然，如果词很好，但曲调一般，这种歌也很难传唱开来。看近些年的节庆活动，有不少的主题歌，甚至请名家来演唱，但老百姓不买账，这种歌流传不开，其原因往往是：歌词很好，无奈曲调不动听，简直难以卒听！作曲家灵感没来，奉命而作曲谱，也是难为作曲家了！所以说，美妙的歌曲，永远是好词和妙曲的天仙配！一首经典歌曲的创作，是作曲难还是作词难？你怎么看？ 这种东西不能说哪个难哪个不难！会者不难难者不会，如果一首歌的词曲都是一个人创作的话，那是一样的，没有难易之分！这样可以先做词，做完词谱曲按自己的感情思路去弄，如果这首歌的词曲不是一个人完成的，那要看先有的词还是先有的曲，这种东西我感觉先有什么容易一些，扫尾的相对难一点，但都是内行，小菜一碟，但在这创作过程当中俩人是有商量的，都能好办，无论是填词作曲都很有才华，都很有天赋！

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