11月21日下午，由广州市美术家协会陶瓷艺委会、广州国际艺术博览会组委会、广东省当代陶瓷美术馆主办的“突破·界限——中国当代艺术陶瓷展”在广东省当代陶瓷美术馆开幕。
广州艺博会策展人彭文斌介绍，中国是陶瓷文化的国度，有丰富的陶瓷文化传承，而且对世界文明的进程产生过重大影响。所以中国陶瓷文化的传承和挖掘永远是一个我们需要去研究和探讨的课题。让艺术陶瓷走向年青人、走向国际市场，重振陶瓷之路雄风，是这场展览抛砖引玉的策展愿景。本次展览共展出万国华、贺景卫、陈炳佳、严维明、魏宝书、江海涛、李帅、黄俊、余效龙、邵颖、汪中华、唐亮祥、余建江、康平川、王思思、何海青等16位中青年陶艺家200多件作品。该展展至12月20日。
广东省当代陶瓷美术馆馆长李群芳表示，针对陶瓷艺术，当前有两种截然不同的理解。有人说，什么是陶瓷艺术？材料就是艺术；什么是观念？材料就是观念。陶瓷只是一种载体、媒材，陶瓷材料和工艺只是为艺术呈现的一种基础。没有艺术基因的植入，只能叫工艺，从业者只能叫工匠。艺术却有无限种可能。“笔墨当随时代，犹诗文风气所转”。这是清初艺术家石涛力主创新的呐喊。艺术的当代性就是要打破边界，产生视觉冲击。李群芳认为，什么是原创？不重复自己，更不能重复别人，就是原创！就是艺术！让观念成为艺术，让问题成为艺术，让残缺成为艺术。让多元包容当代艺术，让解放造就当代艺术，重复自己或重复他人就不叫原创，不原创就无艺术。让美术突破成为当代艺术，让传统更传统、让当代更艺术！
著名艺术家、西冷印社社员郭莽园表示，艺术一定要原创、要在传统的基础上发扬光大，这个命题在每个时期特别是在今天很重要。郭莽园每年都会专门花一段时间来画“梅兰竹菊”，因为“梅兰竹菊”是国画家最基本的功底基础。每一次绘画创作之前，如果没有想好新的创作内容，郭莽园先生就会停笔不画。“画什么不重要，怎么画才重要。”
广州国际艺术博览会艺术总监彭文斌表示，当代陶瓷艺术的发展有三个阶段，一是陶瓷的工艺阶段，二是陶瓷的绘画阶段，现在已经到了第三阶段，即陶瓷艺术的当代性阶段。如何在陶瓷艺术创作时，把陶瓷当成一种非常好的载体、媒材，让它来发挥陶瓷艺术语言的新可能性。当代陶瓷艺术应大众化、普及化、推广化，让更多人接触陶瓷艺术、玩瓷碰瓷爱瓷。
（光明日报全媒体记者 雷爱侠）
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