提起苏东坡的词作，很多人第一时间想到的，或许是他的豪放之作，比如“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”，比如“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”，等等。其实，苏轼的豪放词，只是他众多词作类型中的一部分，以豪放著称的东坡，写起婉约清丽的词作来，也是得心应手，很多作品与他的豪放之作同样流传千古，比如下面这首著名的《蝶恋花·春景》。
这首词，是一首伤春之作，也是一首婉约的杰作。王士祯曾经评价这首词说：“枝上柳绵，恐屯田缘情绮靡，未必能过”，认为其清丽婉约程度，和柳永的作品不相上下。这首词中，还有一句十分著名的句子，相信几乎每个人都听过，那便是“天涯何处无芳草”这一句，但其实，这句话并不仅仅只有你理解的那个意思。
蝶恋花·春景
苏轼
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
首句便见不凡，“花褪残红青杏小”，这是在失望中蕴含了希望。要知道，残红落下，本有些凄凉之意，但是花落之后，是青杏的初生，便蕴含无限生机了。“燕子飞时，绿水人家绕”，燕子纷飞，绿水环绕着村落人家，更显出一片盎然。古人抒发暮春的惆怅之情，是常有之作，但是东坡却一反前人，明显比他们旷达的多，也从容的多。
“枝上柳绵吹又少”，写柳絮被风吹得越来越少，这也是暮春的典型景象，在东坡笔下，写得十分柔软，正是典型的婉约风格。据说东坡被贬谪惠州的时候，曾让朝云歌此词，词还未唱完，东坡便已经泪流满面了。柳絮纷飞，春色将尽，这确实令人感伤，可是东坡紧接着又说“天涯何处无芳草”，芳草的青绿，足以弥补春色的流逝，这也是东坡比别人旷达乐观的地方。这句话，出自于《离骚》：“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”。
其实结合背景整体来看，这句词流露出的是苏轼那一丝仕途失意、欲归不得归的无奈之情。胡云翼便曾说：“前段写伤春，后段写伤情，都是用来反映‘行人’（便是东坡自己）在贬谪途中失意的心情。”而现在，似乎提起这句词，我们更多地是用来表示我们对所爱之人欲求不得转而“赌气寻他人”的意思，但其实，这句词还可以表示人才或知音到处都有。
下片似乎是在写一个温柔的片段。“墙里秋千墙外道”，一堵高墙，将空间分割成了内外两个画面，墙内是荡秋千的少女，墙外是走路的行人。所以在墙外之人，只能听到墙内荡秋千人的笑声，“墙外行人，墙里佳人笑”。相信读到此处，画面感一下子便出来了。东坡这里用了隐藏的手法，只写佳人的笑声，其余不作描述，可是我们却能够生动地想象出那幅画面，充满了青春和纯真的美，这是东坡高明的艺术手段。
结尾两句，更是绝妙：“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”。有两种情况，一种是行人伫立良久，墙内的少女玩累了回到了屋子中，所以笑声渐小；另一种是行人有事不得不离开，他走远了，所以渐渐听不到佳人的笑声了。我个人比较倾向于前一种。当然，具体哪一种情况我们不知道，但是我们知道的是，行人的心，却不能平静了，因为他的心完全被墙内的“佳人”所吸引了，而墙内的佳人却并不知道有这么个人的存在，所以她是“无情”的。
这首词，很多地方都充满了矛盾之情，这在上片中最能体现。比如东坡在感叹“枝上柳绵吹又少”的同时，却又紧接“天涯何处无芳草”的希望，而到了下片，索性直接抛出“多情却被无情恼”的心绪，佳人留下一片笑声，行人只能独自多情，表面上是在写情，但其实何尝不是透露着人生哲理呢？
