虽然马不停蹄是常态，但中国剧协主席、表演艺术家濮存昕还是在抵达大凉山国际戏剧节的30小时内，参与了两场论坛，看了一场戏，还顺了一遍即将演出的大戏的词……身为大凉山戏剧节的第一发起人、艺委会艺术总监的濮存昕，以大凉山速度助推着这个仅仅两岁的戏剧节一路狂奔。
行程紧凑
早上6点多航班奔向西昌
此前濮存昕在深圳的三天也是行程满满的节奏，11月11日晚还在深圳福田“听见美·朗诵月”活动的舞台上，12日凌晨4点便从酒店出发，赶早上6点多的航班。
12日上午9点多抵达西昌后，即刻奔赴自己在大凉山国际戏剧节的首场论坛，参与社区戏剧命题的探讨；当天下午观看了戏剧节孵化剧目《隔离》的演出并参与演后谈。
11月13日一早又在风景如画的金粼沙滩主持了名为《戏剧发生在任何地方》的主题论坛，还现场朗诵了诗人郭小川的《祝酒歌》；吃过午饭便和导演唐烨、搭档龚丽君开始为即将演出的《洋麻将》对词……即使这样的节奏，濮存昕依然不忘在排练间歇打开窗户深呼吸，与周遭的一切融为一体。
两场论坛
“戏剧发生在任何地方”
11月12日上午出现在建昌古城大通门参与社区戏剧论坛时，现场围坐的观众不少都是当地彝族群众。本是一身的疲惫，但濮存昕还是与众人一起对“社区戏剧”构建社群凝聚力出谋划策。他表示，“每个人的生活都含有戏剧性，就如同大凉山有很多美景，大家可以通过戏剧节来感受‘绿水青山就是金山银山’的生动实践。”
当天下午的《隔离》是本届戏剧节独创“一剧两演”的孵化剧目，濮存昕观看的是凉山文旅推出的版本。演出后他称，“编剧借助一个灾难在写对生活、生命、伦理的思考，两个演员的台词量很大，说的也都是心里话。戏剧总是要给人留有余地，戏剧更是生活的反观，这场演出足以说明戏剧在任何地方都会发生。”
11月13日一早，濮存昕又在背依邛海的金粼沙滩主持了名为《戏剧发生在任何地方》的主题论坛。其间，知名舞美设计、导演易立明表示，“生活中我们常常会用‘戏剧性转变’、‘戏剧性引导’这样的短语，说明戏剧无处不在。但与人发生冲突时，如果把自己定义为戏剧，如果运用戏剧的方式，或许会让事件发生转变。所以戏剧可以发生在任何时代、任何地点，我们可以在戏剧中看到最善良的人，也可以看到最丑恶的人。”论坛结束时，濮存昕还在如画美景中朗诵了《祝酒歌》，恣意忘情中也诠释了“戏剧发生在任何地方”的论坛主题。
一心对戏
人艺的戏可以老不能旧
13日下午，在所住的屋内客厅，濮存昕、龚丽君和导演唐烨，伴着窗外的鸟鸣，坐在沙发上开始顺读《洋麻将》的剧本。11月17日、18日，该剧将作为大凉山国际戏剧节的重头戏亮相，而此次也是该版在创排30年来首次走出京城。作为北京人艺的经典外国戏，一副牌里社会乾坤，导演唐烨说，“只有两个演员，出行相对简单，又是代表人艺水准的表演范本，也促成了此次大凉山之行。”由于这里的剧场没有转台，因此唐烨说这次会有一个和以往演出都完全不一样的结尾。两个人撑满全场，每副牌对应不同的台词。
虽然今年夏天才刚刚演出过，但几个月没演，台词还是稍有生疏，濮存昕甚至忘记了自己的角色其实叫马丁。即便只是对词，两位演员也颇为投入，不时传来濮存昕啪啪拍桌子的声音。唐烨也爆料，这些年已经打坏了两根拐棍和一张桌子了。在这版之前，于是之和朱琳两位艺术家的版本曾经被称作表演教科书，但濮存昕和龚丽君还是打出了更当代的“洋麻将”，“当时的演出有那个时代很强的印记，人艺的戏可以老，但是不能旧，这是一个可以让年轻人在台词上学习老戏的剧本，喜剧因素也是我们在排练时从剧本中解读出来的，不用完全按着前人的脚印走。”濮存昕称。龚丽君也表示，“演员的表演其实是一种本能的冲动，到了这个年龄，本心本性本我才好看。”
文/本报记者 郭佳 统筹/刘江华
摄影/本报记者 王晓溪
