《妙染寻幽——山东省古代绘画精品展》荟萃山东省内六家博物馆的76件/组绘画精品，遴选元明名家的稀世珍宝，其中一级文物和二级文物出现的比例之高，可谓空前。它是全省丹青极品的第一次大规模的集体展示,也是山东博物馆建馆以来绘画展览规模最高的一次，很多特殊的珍贵文物不轻易对观众展出。
在这次展览中，仅有四件作品传世的元代画家张舜咨的《苍鹰竹梧图轴》会在展览开始的显要位置和观众见面。以李在、林良、吕纪为代表的宫廷画和以钱选、倪瓒、陈淳、陆治为代表的文人画都将隆重登场。题材方面，既有周之冕等人的花鸟画，又有董其昌等人的山水画和以陈洪绶、崔子忠为代表的人物画。明代的绘画流派众多，代表画家的归属性很强，比如浙派、吴门画派、华亭派、武林画派，都有代表作品和观众见面，异彩纷呈，称其为世间珍品亦不为过誉。一幅幅纸绢上的无声诗，透着素淡古雅的气息，萦绕了绘画绵延千载的内在精神，浓缩着先贤几百年来的思想传统、美学追求和生活观念，呈现出元明以降清晰的艺术演进线索。物色景中游，让人仿佛在水云繁华中步入别样的探幽寻胜之境。
一
走出电梯，观众的视线立刻会被11号展厅门外，以文嘉的《山静日长图》卷为内容做成的巨幅喷绘展板吸引。这是文嘉为其父文徵明所书《山静日长》补图，内容出自南宋罗大经的《鹤林玉露?山静日长》，描写的是诗情画意的山林栖居生活。画面自右至左分写篱笆庭院，高松密林，蜿蜒小路，飞瀑流泉，浩瀚江水，连绵远山。通幅水墨苍润，设色淡丽，境界清旷，景色宜人。喷绘延墙壁蜿蜒十几米，气势夺人。
缓步走进展厅，首先被震撼的便是出自朱元璋第十子、鲁王朱檀墓的《元钱选白莲图》卷。书画多为传世品，而此卷却出自墓葬，更显其显赫身份。1971年鲁王朱檀墓被山东省博物馆的考古工作者开墓，出土了四件卷轴画。由于墓室长年积水，画卷被发现时已经面目全非，一卷全部腐烂，另一卷绢本设色金碧山水，因画面受损严重，也失去了应有的价值。令人欣慰的是，另外两卷保存尚好，经过揭裱见其真貌，其中一幅便是此幅白莲图卷。虽然画面褪色严重，但依稀可见画中三花三叶，表现“清香伴月”，亭亭相映，笔致柔劲，着色清丽，确有荷风含露之态。作者用笔细洁光润，设色淡雅清丽，精巧传神。线条柔中见刚，颇具功力。
《元钱选白莲图卷》
画作问世后的明初，此卷归鲁王朱檀所有。朱檀卒后，此卷随葬。白莲卷钤有宽边朱文“司印”二字的押缝印。据考证，“司印”为明代宫内执掌书画库的“典礼纪察司印”的三分之一，六字印分三行排列，另两行“典礼纪察”四字被钤于清册账簿上，作为档案资料保存起来，当年这种方法在皇室书画保管中使用。典礼纪察司是古代掌管制度礼仪的部门，职能范围甚广，其中包括对书画库的管理。朱元璋曾将这些书画藏品赏赐给藩王或功臣。“司印”二字说明朱檀就藩兖州府时所携书画是从典礼纪察司带出去的。由于时代久远和天灾人祸等原因，钱选书画传世的真迹已不多见，手卷本身又有很高的艺术造诣，足可称为稀世之宝。
钱选（1239年～1301年），湖州（今浙江吴兴）人，字舜举，号玉潭，又号巽峰，别号清癯老人等，元初“吴兴八俊”之一。钱选是一位技法全面的画家。人物画师法李公麟，风格较古拙；花卉师法赵昌；山水师法赵令穰、赵伯驹。他的画创立了清淡、秀雅、柔美、古拙的文人画风格，对力矫南宋院体末流肤浅、艳俗之弊做出了巨大的贡献。钱选发展了文人画题写诗文的传统，被后来文人画家广泛采用，逐渐形成诗、书、画紧密结合的鲜明特色。
二
吴门画派的作品在本次展览中占了很大比重，如吴门四家代表沈周的《芭蕉图轴》和《文徵明陈淳扇面册》，同徐渭并称“青藤白阳”的陈淳的《四季花卉图卷》，与陈淳并重于世的陆治的《霜落平川图轴》、文氏家族中文从昌的《冬岭探梅图轴》和文俶的《花卉册》，以及吴门后学者张宏的《渔乐图卷》······吴门画派是明代中期最重要的流派。苏州，作为吴文化的精粹之地，它的显赫贡献在于使吴文化成为中华文脉的主流。嘉靖之后，明代早期的浙派衰微，取而代之的是沈周与他的学生文徵明和周臣的弟子唐寅与仇英，因为四人都是苏州人，又有师友关系，所以被称为“吴门四家”，也叫“明四家”。他们都通晓古典经史、诗文书画，由沈周、文徵明创立的“吴派”一时名家辈出，支派繁衍，对画坛影响达百余年。
三
展览中有两幅以蚕织图为题材的绘画格外引人注目：《明夏厚摹织机图卷》和《明无款丝纶图轴》。二者是明代社会风情的缩影，体现了纺织业和纺织机械已经日趋完善。《明夏厚摹织机图卷》开卷之初为《璇玑图》，后段较长，有三十余位织女正从事织丝的各道工序：束综提花机中间隆起花楼，花楼上高悬花本，一拉花女子正用力地向两侧拉动花本，下面一人脚踏经棍，双手来回穿梭打纬；另有人络车调丝、有人经架牵经；有人纬车摇纬，比较准确地反映了络丝——摇纬——织布（帛）的全过程，于忙碌的劳作中别有一种娴雅之态。分工合作到如此细化，透露出经济的发达程度。她们衣着色彩妍丽，神态生动，屋舍及缫车、纺车、织机等机具工整严谨。设色雅致，画风古朴，是明人的典型画风。湖石、蕉、柳的画法颇见精妍，可以窥见作者山水画的功力。
夏厚摹织机图卷
《明无款丝纶图轴》描绘了丝绸纺织中必经的“络丝”工序，春日里庭院一隅的纺织场景。院中雕栏曲槛，牡丹湖石，玉兰、海棠花树交错。女子二人立于画面中心的空地上，皆纤眉细目，发髻高挽，衣饰华美。居左者身体微侧，右手执丝篗，左手捻丝线，居右者低首弯腰站其对面，双手掌心相对，举于胸前，正帮其整理丝线。“络丝”这道工序既可在络车上进行，也可由人工协作完成。所有丝线在丝篗上整理好后，便可拿到纺车上进行加捻或并丝，然后投梭纺织。
山东博物馆无款丝纶图轴
古代的丝织工艺在绘画中出现，实属幸事。两汉画像砖、魏晋墓室壁画、唐宋石窟壁画和典籍中，均绘、刻、印有大量展示蚕织内容的图像。“男耕女桑，勤苦至矣，声诗以达其情，绘事以图其状”，为了解当时的丝织业提供了最直接的形象资料。歌颂劳动，歌颂创造，是千百年来人类艺术一个永恒的主题，它们记录了中国传统的农业经济男耕女织、自给自足的基本特色。“丈夫耕稼树艺”“妇人纺绩织紝”“纤纤擢素手，札札弄机杼”是人们最熟悉、最亲切的生活。
四
人物画在晚明得到振兴，出现了陈洪绶、崔子忠、丁云鹏、吴彬等画家。他们糅合晋唐五代传统与民间艺术传统，面风外拓鲜明，在用笔、结构等元素的催化下造成“势”与“力”，焕发出传统文人画少有的张力和气局，使读者能够领略到晚明那个特殊时代的独特气息。陈洪绶和崔子忠是他们中最杰出的代表，史称“南陈北崔”。他们忠实记录了那段异彩纷呈的艺术史，在中国人物画史上引人瞩目，载誉无数，对后世产生了巨大的影响力。
《陈洪绶仕女图卷》画法工致至极，笔墨之间有周昉《簪花仕女图》遗韵而更富文人气。人物勾勒极其精细，衣褶多用游丝描，衣带则用兰叶描。线条劲挺有力，方折圆转，轻重顿挫运用自如，可谓法备气至。卷末徐邦达先生有段重要题跋：
此图人物秀骨清相，衣纹作游丝描，真米襄阳所谓‘取顾（恺之）高古，不入吴生（道子）一笔’者。定是老莲早岁合作。于纨扇上画细竹文石，尤见渠侬（方言，他）本色。其为真迹何疑？
陈洪绶仕女图卷
徐先生认为此幅手卷为陈洪绶早期作品中的佳善之作，不仅人物衣纹是陈氏惯用的游丝描，而且仕女纨扇上的纤竹和有纹理的石头也是陈氏的代表风格。由于陈洪绶早期作品流传不多，这幅画曾一度有过争议，直到徐邦达先生展卷阅读，落笔赞叹，才给予它应有的肯定。
《崔子忠春夜宴桃李园图轴》以李白《春夜宴从弟桃李园序》为内容，围绕“浮生若梦，为欢几何”描绘了一片良夜美景和才俊聚首的画面，表现了“开琼筵以坐花，飞羽觞而醉月”的主题。崔氏作品流传极少，这件精细佳作更是命运多舛，竟然一度埋没在煤渣蛛网中。侥幸因收藏家王西泉的慧眼识珠才逃离厄运，重见天日。根据裱边陈矩曾的题跋可知：此图虽然无款，但画中散发出的“静穆雅秀之气”让王西泉先生震惊。他依据自己所藏的崔子忠仕女图等真迹，断定此物为崔氏真笔无疑。欣喜若狂中，他不禁想起王懿荣当年带领山东的精英寻找崔子忠作品遗迹，耗费数十年一无所获。而自己却无意中发现了崔氏的稀世珍宝，使二百多年前的旧物得以复生。他在庆幸之余，请潍县乡绅、好友陈矩曾在画的裱边写下了这件宝物的来龙去脉。
《崔子忠春夜宴桃李园图轴》
捻一阕诗情，书一怀画意，灯火万家，淡墨红尘，成就了展览中元明名家的精品力作。徜徉在艺海长廊中，细细品味，这些美轮美奂的艺术，映射着不同历史时期文化的缤纷与雍容，凝聚着中华民族的文明记忆与文化基因。它让人看见岁月留痕，记起历史沧桑，留住文化根脉。透过展览，感受经典。抚古思今，更加读懂了深化对中华文明的认知就是坚守文化自信的道理。
