“诗仙”李白的《将进酒》是其代表作，背不出全诗的人也能随口吟诵其中的名句“天生我材必有用，千金散尽还复来”或者“呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”。不过这首诗大家都太熟悉了，其实在唐朝，另一位著名诗人挑战过李白的《将进酒》，他就是“诗鬼”李贺。
虽然都姓李，但李贺的性格、命运、诗风跟李白截然不同。李贺出生于公元790年（当时李白已经去世几十年），只活了短短的27岁，一生不幸，而且他看多了中唐时期黑暗的社会现实，完全没法和李白一样乐观，所以李贺的《将进酒》画风是这样的：
琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红；
烹龙庖凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。
吹龙笛，击鼍鼓。皓齿歌，细腰舞；
况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。
劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土！
李贺为什么被称为“诗鬼”呢？因为他的诗想象特别奇谲，辞藻也诡丽，变幻莫测，他把一些孤魂鬼魅之类的东西融入诗里面，把死亡都弄得华丽瑰美起来。他这首《将进酒》就完美体现了个人风格，开头两句你看到豪华的盛宴：
美丽的琉璃杯盛满琥珀色的美酒，酒香飘散开来，要醉倒满堂的人；
酿酒的槽边淅淅沥沥滴着酒珠，那酒珠透着润红的光泽，就像在被火焰炙烤；
你说龙和凤是神物？我们把龙凤都宰了，烹煮的时候那油脂洁白酥润，点点就像泪珠；
堂上挂着的锦绣罗帏、轻柔绣帘飘飘荡荡，香风袭人，让人神思都要恍惚。
第三句盛宴的气氛达到高潮，肆意享乐的节奏更急，透着狂欢至死的味道：
把那龙骨做成笛子，鼍（扬子鳄）皮做成皮鼓，用它们吹奏出美妙的音乐，敲打出响咚咚的节奏！一边喝酒，一边欣赏吴娃楚女檀口轻唱动人歌声，柳腰摆动舞出无限风情，多么享受啊，感觉人间极乐也不过如此了吧？
可惜李贺写这些不是让人沉迷富贵温柔乡的，就像曹雪芹写《红楼梦》一样，开头越是烈火烹油，鲜花着锦，热热闹闹，到后来死的死散的散，对比就越显得凄凉！最后两句，李贺不紧不慢地嘿嘿冷笑：
怎么样，这场景是不是很美好？啧啧，青春易逝，你以为自己能永远醉生梦死？年华就要老去了，就像那桃花，开的时候美艳无双，没几天春风一吹啊，就乱七八糟落满一地，宛如血雨，触目惊心！我劝你多喝点酒，整天醉醺醺不要理现实才好，反正每人早晚都是一抔黄土！
那酒香多么美妙啊，死去的酒仙刘伶，坟墓孤零零地立在那儿，他可享受不到这么美好的东西了，琥珀般的汁液洒落一地，也流不到他坟上黄土......
李贺这个人不按常理出牌，明明是一首“劝酒歌”，好好说盛宴的狂欢就行了，可他偏偏要把气氛从最高拉到最低，前一刻“醉酒当歌人生几何”极致享受，下一刻就鬼魅一样阴森森地在你耳边描绘死的意念、坟山土的惨淡，让你感觉到“昏惨惨黄泉路近”，狂欢后猛然吓出一身冷汗，惊怖诡异到了极点。
所以清代蒋文运在《昌谷集句解定本》中评价：“桃花乱落如红雨”以及“酒不到刘伶坟上土”这2句李贺写得最好，在想象和瑰丽比喻这方面，还胜过李白《将进酒》一筹呢！
不过呢，李贺的诗写得好但不适合学习，龙、凤是吉祥神物，把龙凤烹煮吃了你出门就会挨打；扬子鳄是国家一级保护珍稀动物，已经濒临灭绝，李贺要真用来做皮鼓，不出半小时一副银手镯就会拷在他手上。
所以说，写诗很多时候是用文艺方式来发牢骚，用含蓄的方式吐槽身边的人事，人家写什么你就信什么，那太天真。你干了坏事还能光明正大写出来？基本都是讲别人干坏事，你站着批判思考。
