艺术发展过程中继承借鉴与创新的关系 艺术互相借鉴影响

艺术发展过程中继承借鉴与创新的关系 1在艺术发展的各种因素中；继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。(2分)2艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的。。中西方园林文化是怎样相互借鉴 相互影响 相互发展的 一、中西方园林风格特点 世界各民族都有自己的造园活动，而且各具不同的艺术风格。如中国古典园林，法国古典主义园林，希腊、罗马文艺复兴园林，英国自然风景园林，伊斯兰。艺术作品的模仿与借鉴算是抄袭吗？ 艺术作品的模仿与借鉴不算抄袭，艺术作品本来就是一门学科，再抄袭，也需要长时间的练习才能学到手，艺术作品可以在原来基础上加以改进，不能据守陈规，一样艺术品可以加工成大量的作品，以满足消费者需求，现在的一些文物艺术作品或者过去的老古懂，出现大量的赝品，只不过是些假货，如果模仿的好也很值钱，老古懂仿真出来，叫赝品。你认为有哪些艺术，在视觉形式和表现技巧上可以相互借鉴？请举例说明？ 这个问题很简单，在艺术方面欲借用视觉来传达，以达到非常好的效果，我觉得文学作品是可以与视觉艺术相互作用的。有人会说，我是多此一举，毕竟我们都知道，很多的影视作品都来自于文学作品的。但是，我所说的文学作品不单单是小说，像诗歌，散文，游记等等都是可以采用跟视觉艺术相互作用的。特别是民间艺术，更需要以视觉艺术的方式来传播，这样更直观，更容易被世人所接受，人们的印象也会更深刻，传播度与传播量都会有个质的飞跃。但凡是艺术，我们要想达到预期的目的，收到预期的效果，都可以走捷径，那就是以最直观，最直接，最有效的视觉艺术来完成。为什么有人说中国画与西方艺术不能完全融合，但可以相互借鉴？ 我本人觉得任何艺术都不可能完全融合在一起，尤其西方的油画和东方的中国画，两种艺术是不可能完全融合到一起的。艺术就要讲究创新，可以互相借鉴，取长补短因为西方油画与中国画是东西方文化两种很独特的画种。西方油画比较注重具像的真实的写照、真实还原色彩、视觉透视关系、构图等；而中国画追求诗词中浪漫主义，表现文人浪漫主义在绘画中特有的“诗中有画，画中有诗“的抽像审美意境。从中国画的起源有它的必然性，从中国文字就是象型文字的开始，书画同源，都是以线条为主，以前还没有发明宣纸、毛笔的时候在龟背壳上刻文字来记录日常生话，发展到用竹板来刻字用线串连起来，到后来发明了毛笔和油墨，可以用绢来写字、绘画，尤其发明了宣纸以后，中国画的大写意、小写意就发展的更快，文人也钟情于绘画，中国画得到空前的发展。而西方油画从文艺复兴开始，几大巨匠引领西方油画的发展，刚开始是记录宗教文化和重大意义的历史题材。因为当时还没有发明照相机吧！绘画很注重写生方面的锻炼，随着西方文明，工业革命中，带来了新的技术发展、西方医学也有很大发展，西方著名画家达芬奇甚至还研究人体解剖结构，人体肌肉、骨络、来补充油画人物写生中肌肉结构正确表现，很。在西方文化史上，哲学思潮、绘画、音乐等艺术怎么相互影响？有哪些实例？ 从古至今的我们数一数吧。1.灵肉不分论。灵肉不分的概念导致颜料与画面只见产生关联，这诞生了神谕和古代…各民族之间在服饰饮食礼仪语言文字文学艺术等方面的互相影响 互相借鉴 试举出几个例子 民族大融合（历史上有好几次，比如孝文帝改革，元朝统治者那一次还产生了回族）为什么有人说中国画与西方艺术不能完全融合，但可以相互借鉴？ 谢谢邀请。作为一个山水画家，我觉得中国画和西方艺术可以借鉴，更可以融合。中国画和西洋画本来就是互不相干的艺术，从最初的构思到观察物像，从材料到技法，完全完全地不一样，我怎么还这样认为呢？一百多年前满清王朝，闭关锁国，中国画艺术不受任何外来影响，基因纯粹，技艺纯粹，传承纯粹，地地道道纯粹的中国画。自徐悲鸿一辈留学归来，西学东渐，带来了西画的观察方法和西方绘画的造型技法，一开潘多拉魔盒，中国画的面貌开始有了质的变化，中国画现实主义题材的表现日趋成熟。说说当代水墨，近二十年来是中国画西化表现最狂躁的时代，各种各样打了新水墨、当代水墨名号的中国画作品层出不穷，水平参差不齐，探索者龙蛇混杂，状态是积极的，效果各界褒贬不一，不争的事实，推动了中国画和西画的融合速度。这种融合主要表现在中国人物画上，具体是在中国画的宣纸上大胆采用西画的视觉、色彩处理手法，更有甚者，借用些综合材料描绘中国画，最成功者当推田黎明、刘庆和、李津等人，确实，他们画的是中国画，还是可以和西画色彩媲美的中国画。看到田黎明先生虚淡色彩的人物画，你能说这不是中国画？或者说这是不是水彩画？我以此论断，中国画可以借鉴西画，还可以融合西画。继承与创新.吸收与借鉴对艺术发展的不同作用 艺术发展中的继承与创新、吸收与借鉴对艺术发展具有重要作用。1）后代艺术对前代艺术的继承有直接的也有间接的，继承的方式具有多样化和多重化。2）艺术创新是艺术发展的。

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