文/蓝梦岛主
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一首诗，如果既可以正着读，又可以倒着读，并且皆成章句、语义顺达，我们便称之为回文诗。在《乐府古题要解》中的释义是：
“回文诗，回复读之，皆歌而成文也。”
一首合格的回文诗，不仅正读倒读都要音顺意通，而且必须符合诗词用韵标准，要求苛刻，创作难度极大，所以历朝历代流传下来的回文诗大多是牵强附会之作，纵然勉强可以读通，也丝毫没有美感。上乘之作，则是少之又少，基本上都是出自回文诗的殿堂级玩家苏轼之手。
（苏轼像）
比如苏轼的《题织锦图回文》，正读是：
春晚落花余碧草，夜凉低月半梧桐。
人随雁远边城暮，雨映疏帘绣阁空。
倒读是：
空阁绣帘疏映雨，暮城边远雁随人。
桐梧半月低凉夜，草碧余花落晚春。
再比如苏轼的《题金山寺》，正着读是：
潮随暗浪雪山倾，远浦渔舟钓月明。
桥对寺门松径小，槛当泉眼石波清。
迢迢绿树江天晓，霭霭红霞海日睛。
遥望四边云接水，碧峰千点数鸿轻。
倒着读是：
轻鸿数点千峰碧，水接云边四望遥。
晴日海霞红霭霭，晓天江树绿迢迢。
清波石眼泉当槛，小径松门寺对桥。
明月钓舟渔浦远，倾山雪浪暗随潮。
（金山寺画）
又比如苏轼的写茶诗《记梦二首》，正着读是：
其一（1）：
酡颜玉碗捧纤纤﹐乱点余花吐碧衫。
歌咽水云凝静院﹐梦惊松雪落空岩。
其二（1）：
空花落尽酒倾缸﹐日上山融雪涨江。
红培浅瓯新火活﹐龙团小碾斗晴窗。
倒着读则变成：
其一（2）：
岩空落雪松惊梦﹐院静凝云水咽歌。
衫碧吐花余点乱﹐纤纤捧碗玉颜酡。
其二（2）：
窗晴斗碾小团龙﹐活火新瓯浅焙红。
江涨雪融山上日﹐缸倾酒尽落花空。
（古人品茶图）
苏轼的回文诗，可谓是精妙绝伦，登峰造极，兼具内容之美和形式之妙。但是，苏轼的回文诗雅则雅矣，未免有点曲高和寡之感，不够通俗，难以共赏。纵观历史，流传最广的回文诗并非苏轼大作，而是出自另外一位宋朝诗人之手。
正如陈寅恪先生所言：
“吾中华文化,历数千载之演进,造极于赵宋之世。”
宋朝是中国古代文化最昌盛的时代，同时也是回文诗创作的鼎盛时期。在宋朝，不只是苏轼这样的大文豪热衷于回文诗创作，其他不知名的小诗人也乐此不疲，其中有一位名叫李禺的读书人，就凭借着奇思妙想写出来一首绝妙佳作，力压苏轼，成为最令世人津津乐道的古代回文诗作品。
（古风图片《相思》）
这首诗题曰《两相思》。何为《两相思》？即，正着读是《思妻诗》，倒着读是《思夫诗》。
正着读内容如下：
枯眼望遥山隔水，
往来曾见几心知？
壶空怕酌一杯酒，
笔下难成和韵诗。
途路阻人离别久，
讯音无雁寄回迟。
孤灯夜守长寥寂，
夫忆妻兮父忆儿。
（古风图片《
夫思妻
》）
很明显，正着读描写的便是一位出门在外的男子，对家乡妻儿的深彻思念。
我们再倒着读试试：
儿忆父兮妻忆夫，
寂寥长守夜灯孤。
迟回寄雁无音讯，
久别离人阻路途。
诗韵和成难下笔，
酒杯一酌怕空壶。
知心几见曾来往，
水隔山遥望眼枯。
这一倒着读可好，神奇的事情发生了，竟然变成一首描写妻子对丈夫思念的闺怨诗。
（古风图片《
妻思夫
》）
对比正读倒读两首诗，《思妻诗》选取的意象分别是：望穿秋水、酒、诗、雁、灯、长夜寂寞；《思夫诗》选取的意象分别是：长夜寂寞、灯、雁、诗、酒、望穿秋水。二者彼此呼应，互成因果，对比着读更具韵味。
平心而论，李禺的这首《两相思》在文学性和思想性上固然是无法与苏轼大作相提并论的，相形之下甚至还有那么点“小家子气”，净是些夫妻间的卿卿我我、儿女情长。
（古风图片《爱情》）
但也正因为如此，《两相思》更能打动人心，更容易被大众记住并接受。毕竟，普通百姓可能不懂茶道，也发现不了祖国大好河山的壮美，但一定渴望一份真挚而平凡的爱情。
回文诗又称“爱情诗”，其创作初衷本来就是用来表达男女情爱的，只是后来发展完善，才有了多样化的内容和思想。人类是感情动物，终究是向往美好爱情的，所以，以动人爱情为主题的故事和篇章，往往更为大众所喜爱。笔者认为，这种现象反映出的本质，非但不庸俗，还非常令人欣慰。
（本文完~）
