苏宁输了。时隔两年，LCK重新登顶。
这是一场体育的竞技，拳头公司用他的游戏给了我们LPL赛区重重的一击；这也是一场文化的交流，我们的土地上再次响起拳头精心制作的主题曲旋律，可我们作为主办方，却在这场音乐的秀上几乎无能为力。
游戏上，我们因为膨胀失去了很多优势，一步步落于下风。而在音乐制作上，我们甚至连可以相提并论的资格都没有。
是拳头对音乐的标准太高，还是我们自身过于匮乏？
“众所周知，暴雪是家CG公司，拳头是家音乐公司”。作为电竞圈被玩烂的梗，这并非是空穴来风。
暴雪精良的CG特效是很多动画影视公司都望尘莫及的，而拳头对于音乐方面的审美品位，也是一骑绝尘。
到今年的S10，拳头做出了许多出圈的总决赛主题曲。
S7的《Legends Never Die》洋溢着电竞精神的狂热，从浅声低吟如同缓缓道来英雄开始踏上征程之路，到高亢嘹亮的歌颂哪怕仅存一息也要披荆斩棘的英雄传奇，摇滚乐队Against The Current的演绎让歌词的字字箴言充满力量，恢弘的编曲也让听众仿佛置身于德玛西亚大陆，成为被历史铭记的召唤师。
2017年，当鸟巢上空响起这段旋律，谁的青春没有燃烧，谁的热血没有沸腾。
对中国的玩家来说，S8和S9的主题曲有着特别的意义。
这是中国站在电竞之巅的日子；《RISE》和《Phoneix》是IG的登峰造极，是FPX的涅槃重生。而这两首同样制作精良，曲风大气却不失游戏本身电子感的编排，也坐实了拳头“音乐公司”的名号。
正像大家调侃的一样，拳头的确是在用心做音乐。
与大部分游戏会将自己的音乐版块外包出去不同，拳头公司有自己的专业音乐团队。他们拥有曾从事音乐策划业的创意总监，他们重视提拔音乐人才，他们看重音乐带给用户的体验因此坚持源源不断地输送优质原创音乐。
他们交上的答卷几乎满分。根据不完全统计，除合作曲目外，至今他们独立完成的原创曲目就有200多首，且大都风格各异，品质上乘。
这对于一家专门的音乐公司来说，都有一定难度，而这家游戏公司却做到了。
拳头在北美独立音乐账号上传的作品中，每个英雄的专属音乐都占了极大一部分比重。《Get Jinxed》将金克斯狂野不羁的样子刻进每个音符；闭上眼睛在《Irelia,the Blade Dancer》中看到那次大战，刀妹翩然起舞。
音乐向来是传递共情，引发共鸣的艺术，而将英雄的故事背景与音乐相融合，能给玩家和所操作的人物以最大的情感交互，从而使玩家获得了更深刻的游戏体验。
不仅如此，英雄联盟还有自己的音乐节。这是一场拳头音乐的Party，是拳头去展现自己专业的音乐性以及优良的作品的舞台。
游戏是充满奇思妙想的，音乐亦是如此。拳头对于音乐的创新性和潮流的引导性也是不得不提的。
KDA女团的横空出世，让虚拟的人物得以具象化，即充满二次元的趣味，又体现了现代技术的科技感。同时以女团的形式展示，在差异化的同时能够消化多种曲风，新颖的创意不仅令人啧啧称赞，也引起了虚拟偶像的潮流。
韩国SM公司将在十一月份推出的新女团aespa也是主打虚拟与现实相结合的偶像团体，每位成员在有真身的同时还对应存在一个虚拟形象，这与KDA几乎如出一辙的概念设定也证明了拳头在音乐市场的前瞻性。
作为世界性的比赛，每年的S赛也会对于主办国家给予充分的尊重；音乐上更是充满着开放与包容。
今年的主题曲《Take Over》中，刘宪华的中文rap完美地融入其中；KDA的新曲中也有刘柏辛的演绎；游戏中国合作区由周杰伦创作，充满他的“伦式风格”；S7的专辑中更是包含了萧敬腾、南征北战等华语歌手的作品。
拳头对于不同地区的玩家和音乐的尊重态度显而易见。
在拳头的游戏里，我们曾经称霸峡谷；可在音乐造诣上，我们却落后了一大截。它的所长，尽为我们所短。
今年的音乐类节目中，《说唱新世代》异军突起，当中许多作品让观众直呼听到了自己。有共情的音乐是能给人以心灵慰藉的，可我们身边现在这样的作品太少了。
短视频平台的肆虐让一些旋律魔性单调，却重复性极强，歌词内容空洞，毫无意义的歌曲以近乎病毒式传播的方式走红，男女老少，走街串巷，谁的嘴里不哼一句“我还是从前那个少年”，可我们真的能感同身受吗？
“年少不听李宗盛，再听已是不惑年”的日子一去不复返。我们缺少能引发共鸣的优质作品，我们也无法从现有的大部分音乐作品中汲取营养。
拳头可以为一个游戏人物的故事谱曲，而我们现在的一些音乐人，却无法将自己的过去写成歌。当你只顾着追赶趋势，那你一定会被趋势所遗弃。这就是现在我们的华语音乐。
我们做男团女团学日韩，SOLO歌手学欧美。
别人流行说唱，我们突然多了很多地下rapper和说唱类竞技节目；别人DJ打碟混音，我们跟着做电音相关的音乐节目。
我们一直处于一个被动的、随波逐流的位置，跟着别人的音乐方向走，没想着要别出心裁地去做点新颖的东西，也没想着去引领趋势，创造潮流。
现在的我们竭尽所能地去模仿，却忘了我们也曾创造过流行。个性鲜明的周杰伦、独树一帜的李宇春，这是我们独有的特色，也终成绝唱。
现在的我们，只有放在一起表演你甚至会以为是同一个组合的两个女团罢了。拳头能够包容世界，我们应该反思怎样包容自己的民族音乐。
阿朵在《乘风破浪的姐姐》里无数次表达，她想向观众展现的，是希望大家能够多多关注我们的民族音乐。可她没有成团，屠榜热搜的也是其他姐姐一个又一个和音乐毫不相干、无关痛痒的话题。
我们拥有众多的少数民族，民族文化、民族音乐，本应是为我们所骄傲，应该发扬光大的。而如今，它们却大多深藏在走不出的大山中，无人发扬；即便有像阿朵姐姐一样的“传道士”，可又鲜少有人欣赏。
朴质自然的声音被大众认为是“土气”，似乎非得修音修成“电鳗”才有时尚感。
我们明明拥有最多元的音乐，可我们却也同时拥有最“媚外”的听众。
作为一家游戏公司，拳头却总能凭借他的音乐为人所称赞。而群星闪耀的华语乐坛，我们有着许多号称最专业的音乐公司，却做不出几首能够流传的经典。
在外看来，我们的金曲还停留在“好一朵美丽的茉莉花”，而拳头却用它的几百首音乐汇聚成了无数召唤师的青春记忆。我们的音乐如果再一昧地只浮于表面，不沉下心来去做的话，我们终将丧失属于我们自己的态度。
连一家游戏公司都能做好音乐，我们难道真的不行吗？终究不过是不用心罢了！
