巅 峰 妙 境寄情 · 油画篇
《长城金辉》 油画60cm×80cm2018年
中国山水画通过笔墨气韵生动、流畅、空灵地展现意象之美，而油画风景画通过色彩、光影呈现自然景物真实之态。朱曜奎先生在创作油画时注重中国写意精神与西方油画写实精神的有机融合。“朝朝暮暮山常变，暮暮朝朝人不同”。
《鹤芦情缘》 油画50cm×60cm 2016年
《江山逐乐》 油画80cm×60cm 2015年
山川丰富变化的景致给了朱曜奎先生创作的灵感和创新的源泉，一泉一石，一林一壑，光怪陆离，烟云浩茫，幽深莫测，都融入了他的创作之中，他的油画山水往往给人一种酣畅淋漓，气势夺人，磅礡壮丽，盛世的风范和气势，更营造出一种全新的山水境界。
《仙瀑盈光》 油画80cm×80cm 2015年
《壶口金涛》 油画80cm×80cm 2015年
漆 彩 艺 境励志 · 漆画篇
《溪桥清音》 漆画100cm×100cm 2009年
朱曜奎自上世纪七十年代开始漆画的创作，受到泼彩画、陶瓷“窑变” 以及抽象油画的启示，从色块结构发展出抽象灵感，然后融入个人思考， 逐渐发展形成独特的“泼漆画法”。
《金水奔腾》漆画90cm×90cm 2010年
泼漆画法是漆画家顺应漆性又驾驭漆性的一种画法。泼漆画法要求胸有成竹，泼洒时激情奔放、放笔纵横，一鼓作气自然流动及有意控制漆液体的稠稀紧慢之中，却获得意想之内更是意料之外的效果。
《大河寻源》漆画100cm×100cm 2010年
朱曜奎先生讲：“我的油画山水在创作之中愈来愈‘悟道’中国山水之道”。同样，他在漆画创作中也在追求着瑰丽深沉、扑朔迷离、天人合一的艺术效果，呈出着深厚的中国意趣。
《无限风光》漆画100cm×100cm 2010年
朱曜奎的漆画作品融入了油画色彩、光影，也融入了泼彩画的意境精神，他的这种创建把漆画的表现内容和展现形式进一步扩大，这一艺术贡献也将被中国艺术史所铭记。
《云门悬瀑》漆画100cm×100cm 2008年
耄 耋 幻 境
悟道 · 国画篇
《碧彩连天》 国画69.1cm×67.9cm 2015年
近年来，即在朱先生步入耄耋之年后，他突破性地创作一批以中国大自然山水为蓝本的“耄耋幻境”主题国画，大致可归纳为“淡墨”“淡彩”两大系列。他的淡墨画，把中国画的墨分五色与西方光影相结合，使作品产生了中国传统水墨的干、湿、浓、淡、重、焦、枯、润的韵味，技法上勾勒、没骨，设色淡而不寡，虚实相生，体现了极强的写意性。观其画，如入人间仙境，让人仿佛置身梦境之中。
《烟波秋霜图》 国画67cm×67cm2018年
他的淡彩画，设色明艳，以光彩为主，突破了自然时间、空间在人们心理上、视觉上所造成的限制，有的还采取了西方油画的色彩与构图。对光、色、墨、意的运用出神入化，呈现出很强的透视感、层次感和空间感，给人以愉悦、豁达的精神享受。
《晴春繁花图》 国画67cm×67cm 2018年
朱先生表示：“一个人活到80岁以后，淡物质而重精神。我从艺一生，看尽山川大海，历遍四季风情，可谓饱览万物，美景藏于心中。如今蓦然回首，回归本心，回归自然，乃我所求。故我把毕生所观自然美景与脑海中的美好印象，相融相生，借以笔墨，意随笔出，用记忆中的‘中国自然山水’，来画出我最美的‘心中的山水’”。
《烟波逐流》 国画67cm×67cm 2016年
纵观朱先生晚年国画作品，强调“外师造化、中得心源，意在笔先、画尽意在”，追求笔、墨的自然变化和意想不到的情趣。他用墨色或淡色达到层次丰富、光彩夺目的视觉效果，作品又蕴藏着中国的传统哲学和价值观，与对中西方文化的理解和表达。他打破了国画以水墨为主的格局，在新中国画坛树立了墨与彩的标志，被称为“中国画发展的新转折”。
《满载而归》 国画69×68.5cm2014年本次展览免费对外开放，展期10月23日—11月20日，欢迎前来观展！
地址：海平路58号（抱扑美术馆）
