很多同学在做作品集的时候都会遇到一个问题：这个地方好“秃”啊，感觉缺点东西，但是我都快做完了，怎么才能加点东西进去呢？
“先结果后过程”是国内很多同学做作品集时的“惯用陋习”， 一般来说，在国外做设计项目的时候，正常按照学术流程推进下来，是不会出现“这个地方有点空”这种问题的。
但是对于大部分国内设计专业的同学来说，可能因为没有经过正统学术的设计思维训练，或是眼高手低做不出来，又或是就一不小心漏做了...
所以，“有点空”还真是很多同学做项目做到后期会头秃的问题，那今天，我们就来看看到底如何才能够避免且有效解决“有点空”这个问题呢？
先弄明白为什么“空”？
所谓的“空”其实就是过程的缺失，通常都出现在同学们从research转向设计落实的过程当中，下面我总结了几点同学们常犯的导致作品集空的错误：
在 设计转化得过程当中同学给可能是只想到了设计切入点，却缺少能将设计转化过程完整且有逻辑地呈现给考官的能力。
在 设计转化得过程当中同学给可能是只想到了设计切入点，却缺少能将设计转化过程完整且有逻辑地呈现给考官的能力。
缺少2D或3D的前期实验过程，在实验没有做够的情况下就直接跳到后期设计实现，导致成品都做出来了，整理sketch的时候却发现基本无前期过程。
缺少2D或3D的前期实验过程，在实验没有做够的情况下就直接跳到后期设计实现，导致成品都做出来了，整理sketch的时候却发现基本无前期过程。
毫无调研过程，直接从research跳到效果图。
毫无调研过程，直接从research跳到效果图。
从这些同学们常犯的错中，可以看出，其实想要避免出现“空“的情况，首先从根本上就要严格按照设计的学术流程去推进项目，养成好的设计思维习惯，把实验、装置、插画等过程都做到位、做得够多，就不必担心后期补过程的事情发生。
但是如果已经出现了缺失，我们应该如何补救呢？下面我们以服装设计为例具体看来看看：
在空的地方，补点什么？
首先，同学们得先明确自己到底缺什么，以下是服装设计作品集的创作流程， research—sketch—design—experiment—garments每一步都必不可少。
所以，“空”也有不同性质的“空”，找准自己空得位置，针对性的进行补充就行，性质比较严重的情况就是直接从拼贴跳到line up，跳过中间所有装置、面料实验、廓形研究等等发展过程，名副其实的“一步登天”，这种情况下只能所有东西一起补了。
我们可以来看一个案例：
汉艺学员Z同学 获马兰欧尼 服装设计 MA offer
z同学作品集的第一个项目的主题是关于“致幻”，她调研到致幻的时候人会出现的一些症状：比如晕眩、扭曲、色彩斑斓等幻觉。
汉艺学员Z同学 获马兰欧尼 服装设计 MA offer
然后她就直接用这些视觉性的2D图片来进行拼贴，用拼贴直接做出了line up，就开始成衣制作了，整个发展过程几乎为零。
其实很多同学在一开始不了解服装设计流程的时候都会出现这种问题，认为只要做出来好看的衣服就可以了，但客观来说，如果是个人商业品牌的话，那只做好看的衣服完全没有过程毫无问题。
但是当我们在申请国外设计院校的时候，考官会非常注重作品集的“学术性”，即必须包含mood board、development、color pallet、garment 、research、sample、工艺研究等等所有发展步骤，这些全部都是考官会重点考核的内容。
汉艺学员Z同学 获马兰欧尼 服装设计 MA offer
z同学在被老师指出这样的问题以后只能返回去，从在人台上做3D实验、材料试验、立裁创作等重新出发整理，补全了所有学术研究过程，最终拿下了马兰欧尼的offer。
“空”也不必硬补
上面讲的是比较极端的同学案例，接下来我们再来看看，性质轻微的“空”该如何补救呢？
W同学的第二个项目就出现了这样的问题：
汉艺学员W同学获RCA、Parsons 服装设计 offer
她的灵感来源是电影《十二怒汉》，这个电影讲述的是一个少年涉嫌杀害自己的父亲被告上法庭，12位陪审团一开始只有一票认为他无罪，经过一轮又一轮激烈的辩论说服，最终变成12票全部认为少年无罪的故事。
在这个陪审过程中，少年的形象从一开始的”有罪问题少年”变成“无罪”，其实反映了每个人的社会性人格和真实人格之间的反差扭曲。
因此 w同学顺着这样的主题进行发展，找到”凸透镜“这样一个切入点，即当我们站在凸透镜面前的时候，我们的真实形象就会变得扭曲变形，变成一个不真实的自我形象。
汉艺学员W同学获RCA、Parsons 服装设计 offer
然而顺着这样的发展思路，w同学一开始并没有展示出如何研究凸透镜与真实人形之间的过程，而是直接画草图做出了sample，然后发展出line up。
常规来说这种情况是需要返回去重新补过程的，但是w同学是服装专业科班出身，本身工艺基础技能非常好，做的sample水准也很高，她的问题只是缺少了从概念落实到服装的直观呈现，别的面料改造、廓形实验也没有缺。
汉艺学员W同学获RCA、Parsons 服装设计 offer
因此她只是补充了一些能够体现转化过程的插画创作，也并没有硬加装置等别的实验，加上后期样衣制作过程很能够体现专业度，最终的项目呈现效果非常好，也收获了Parsons、Rca的offer。
从W同学的案例中可以看出，其实，考官并不是要求我们的申请作品集十全十美， 只要是大的方向、大的过程不出错，也并不需要每一项都滴水不漏要硬加全过程，最重要的还是要有自己的专业闪光点，让考官能够被你的作品所打动。
就像我们有的同学入学以后问自己的导师为什么要录取自己，导师就会回答说“因为你作品集的摄影拍的很好，很能体现你很好的审美”，或者是“你的工艺非常好”，又或者是“你的3D能力很强”。
汉艺19届学员 LUXI同学面试柏丽慕达时，考官说喜欢她的风格
所以说，如果同学们的作品集已经准备得水准比较高的时候，有一些小瑕疵只需要稍微弥补即可，大可不必强行硬加过程，一不小心便会过于累赘或是喧兵夺主。
讲到这儿，不知道同学们有没有对“空”的问题有了更清晰的了解？
将以上内容做一个总结： 第一步，严格按照学术设计流程来推进作品集，一步步做，就不必后期绞尽脑汁来补过程。 第二步，如果已经出现了很大的过程漏洞，那就先查清自己到底缺了什么，针对性的进行补充。 第三步，如果你发现只是出现了一些小的瑕疵但整体水平还是在线，那就不必画蛇添足，只需要稍做弥补，让设计过程连贯、逻辑清晰即可。
最后，同学们一定要牢记作品集是在学术完整的基础上向考官展现我们独特的闪光之处。（划重点：学术完整和独特闪光点，做好这两个方面，你的作品集就很难会出现“空”的情况了）
不管你想去哪里
这里都有你需要的作品集
▼
