盼星星盼月亮，江汉路3.0终于新鲜出炉了！
“过时、没潮牌、山寨多，十几年老样子” 的标签，可以名正言顺的撕掉了。 被大声公循环播放“老板跑了，最后三天，全场清仓”支配的恐惧，也能被治愈了。 逛街，镇得住的品牌够丰富；吃饭，女票的“随便”也能满足；但，你要说有人专门来这儿看展······ 嗯！？靠谱吗！
当熟悉的江汉关《威斯敏斯特》序曲，在耳边清晰的响起。我站在江汉路1号艺术中心门口，依然不敢相信。
现在的江汉路，竟然能拥有艺术的title了？
江汉路的老建筑们，在改造中又换新了。
相比邻居江汉关博物馆的名气和“百年阅历”，由盐业大楼（1991年建）改造的江汉路1号艺术中心，简直不值一提。 但，三层建筑配上米色大理石墙柱，与周边建筑浑然一体的民国风，“炸眼”又沉稳，足以让你不能忽视TA的存在。
紧挨江汉关博物馆的TA，原是盐业大厦的办公地。被国际设计师团队打造后，变身为多功能艺术中心。三层，约3000平。再现民国老建筑厚重感同时，细节处也充满巧思与风情。
外形上——高大的空间霸气吸睛，线条感十足的大理石墙面透露精致，精细的铜门与Logo门牌互相映衬，年代感中又带着极简的现代设计。 无疑，作为艺术中心，在气质这块儿，TA拿捏的死死的！
进入内场，目之所及的主体空间，虽说不上多大。但为增强展厅的功能性，细节和小设计还是很“灵性”的。落地窗帘，穿透性玻璃材质，散入的自然光线通过立面窗，令有限的空间更加通透。
▲一楼展厅（空景）效果图
针对不同展览，只需拉上遮光性极佳的窗帘，将射灯进行角度、色温调控；陈展准备前，实现空间形态曲线、直线、错落结合。 如此，精美的艺术作品们，就会在在光影变化中别具感染力。
▲二楼展厅（空景）效果图
有意思的是，谁能想到，黑白灰的高冷色调下，TA竟也有一颗暖男的心！
相比多喝热水的危险发言，入口处多种具体的茶饮选择，简直比直男多百倍贴心。
在5A级检查门和物品寄存柜的“安全感”加持下，放心大胆的看展，后顾之忧全给你搞定。
流水的巡展，铁打的汉字造梦
一楼常设展【汉字造梦】，展区以楼梯在空间的垫高处理，整体形成了一个集中的视觉中心。看似一览无余，实则需要细逛，以防漏掉细节。
汉字造梦作为一个本土文创品牌，在推广“武汉元素”这件事上，真的可以说是不遗余力。
书法区的“蛮扎实”、“起篓子”、“蛮灵醒”、“搭白算数”是不是透着亲切与熟悉······
就问方言考级，你能过几关？
书画类展品数量虽不多，可别以为人家是圈地自萌，其影响力还是挺大的。
据了解，军运会期间，汉字造梦曾应邀进军运村与外国友人互动。
活动期间，外国人对汉字的热爱之情溢于言表。我为什么知道？
问就是，陈展的作品以及满满的照片墙告诉我的。
除书画作品中，900平的展厅里，随处可见花式操作的武汉元素。 啤酒上的黄鹤楼，文化T上的书法，折扇、“不倒翁”瓷杯上的方言······忍俊不禁的同时，内心大呼“我可以”！
文创作品融入方言文字，源于现在很多年轻人提笔忘字的现象及对方言的忽视。
设展人想以“汉字”为媒，用现代化语言、武汉方言展示汉字魅力，传承传统文化。
不得不说，这种与当代年轻人打成一片的讨喜做法，还是很能击中心脏的。
咯，要不是想到还没发工资，我那跃跃欲试的双手就该“剁”了。
阿童木之父，以特展与粉丝神交
经过黑色扭形楼梯上二楼，“铁臂阿童木 AI最初の幻想”手塚治虫特展正在进行中。
作为几代人童年回忆的阿童木，只要动画片的片头响起。我们瞬间能陷入“十万马力”的集体回忆。
1980年，阿童木在中国首次公映，以可爱天真又勇敢的机器人魅力，吸引大票粉丝。阿童木的“爸爸”——手塚治虫老先生本人，也与中国有着不解之缘。
△ 手塚治虫 （斜杠青年——本人系医学博士）
自幼喜欢收集昆虫，在本名手冢之后加“虫”字
后一直用手冢治虫作笔名
△ 右为其生前最后一部动画作品《我的孙悟空》
手塚治虫的动漫生涯，受益于1942年中国动画片《铁扇公主》在日本的上映。
年仅14岁的他，当时就成了万籁鸣万大师的“小迷弟”。此后，开始了长达50年的创作历程。
此次展览，展出的有手塚治虫老先生原稿手稿30多幅，原画（动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上）复制件100副。
复制件中，除《铁臂阿童木》，还有“狮子王”故事的启蒙——《森林大帝》、《怪医黑杰克》、《蓝宝石王子》及手塚治虫生前最后一部动画作品《我的孙悟空》等。
这些手稿，再现了老先生的创作心路。
而特意设置的互动装置，则能让我们更沉浸于这个二次元世界，缓缓的走进他的内心。
展馆现场的“心路复原墙”，通过上面的手指按钮，我们能听见大神“扑通扑通”的心跳声。
那一刻感觉挺神奇，仿佛一场破次元壁的相遇。
同样充满科技感的，还有旁边的“裸眼3D”阿童木。TA采用全息炫屏高科技，超吸睛。 其原理是利用人类的视觉残留，通过超高密度的LED灯带旋转成像。由于成像效果为空气屏幕，没有边框及固定屏幕，看起来像是悬浮在空气中的图像。
是不是觉得这样的阿童木，看着还不够过瘾？推荐旁边的特设放映厅，这里循环播放《阿童木》动漫集。
BGM还是熟悉的童年味道，坐下瞬间就能找回小时候坐在小板凳上，吃着冰棍等待动画片开始的美好记忆。
至于拍照爱好者们，体重不超标的（没错，我超标了）可以钻进合影墙与阿童木合影。
顺便还能在“太空舱”中扮演阿童木本木，摆出他飞行的经典姿势（只要你不尴尬，尴尬的就是别人）。
等等，想知道漫画家都是怎么工作的吗？太空舱旁边的手塚治虫仿真工作室，分分钟给你揭秘。
讲真，走近看这个工作台还有点小失望呢！上面除了老爷子的标志黑框眼镜、贝雷帽，再就是基础的工具画笔。
可一想，就靠着这些简单的工具，老爷子完成了那么多了不起的作品，着实是让人很钦佩的。
画笔拿在手里那一刻，我仿佛穿过一道任意门，进入了他的精神世界。感受到了大师画面时的快乐，以及独自创作的艰辛。
错过了“以水为媒”，还想跟你们唠唠
与一楼二楼的明亮视觉环境不同，三楼主要以黑色为主基调，比较适合陈展比较立体的艺术品。
▲三楼展厅效果图
展馆2019年开业时，“以水为媒”当代艺术展在三楼开展。27个围绕介质水触发的不同艺术视角下的新场景，每一个都足够有记忆点，也将武汉的人文气息投射在了展品中。可惜的是，最近这个展下了。不过，一些有意思有态度的展品，还是通过一些影像资料留了下来。比如：
作品名称：《之-镶嵌》 作者：张松涛图片@ Hu阿Miao
木质纹理的“莽荒大地”上，锡合金线镶嵌出的小溪正在肆意流淌，全程不见一滴水，却能感受灵动。
作品名称：《精卫填海》 作者：易超
图片@ 雅XIN.Z
用圆珠笔恣意涂满99张A4纸，利用自然风干所造成的边角卷曲，营造出海浪翻滚的样子。
作品名称：《溢水墙》 作者：唐钰涵
图片@ 雅XIN.Z
泉眼在墙壁上“悬挂”貌似违反科学规律，但以陶瓷烧出“坚硬的水”，如黑色泥浆般在墙面绽放，就给出了合理的解释。
作品名称：《水咒》 作者：王闽南
图片@ neinei小五花
收集武汉各大湖泊和长江水的54个玻璃瓶，投入不同废弃金属，鲜艳氧化物落入瓶底、附在瓶壁，看起来美丽，却又潜藏危机。
看着这些资料图片，我顿觉。哦！原来普通人也是可以看懂艺术品的。
作为一个新的艺术启蒙地，江汉路一号似乎还在探索之中。未来还有多少惊喜，不得而知。
最近的两个展人气都不低，不管是入门小白还是专业人士，都能找到自己的乐趣点所在。
作为普罗大众，或许并不能get到艺术的真谛。但对于美的感受，却是每个人都有发言权的。艺术家们常说——“艺术品挂在墙上的那一刻就死了”。因为就连作者们都不能再去左右观众们对它的想象。 观众们赋予这些作品新的，独一无二的生命。而这，就是观众寻找自身独特生命的过程。
看展的过程，应该也是我们看自己的过程吧！ 我相信，TA的魅力就在这里。
『江汉路一号艺术馆』
（作者：与你同在的 武汉同城会）
