绘画否则作品就是无根的东西 没有绘画基础，但想学习动漫有关的东西，比如原画绘画、场景绘画、人物动作制作等，推荐好点的学习班或机构？

对于刚学习绘画艺术的人来说，是追求绘画作品的数量还是质量呢？ 学习绘画，无论是素描，油画，国画等，都需要从小开始学习，在老师的专业指导，要求下，不断循序渐进的练习基本功，掌握绘画技能，在学习过程中追求绘画的质量是必须的，因为绘画的质量好坏说明你绘画的水平高低，徐悲鸿在绘画教学中强调要，宁脏勿净，就是说初学者在画素描遇到问题时，要认真对待，要在作业上反复修改，对于画面上存在的问题不能轻易放过他就像一道门槛你必须要迈过去否则下一张作业还会看到这道门槛等在那里，当然一张作业是不能解决所有绘画问题的，它需要大量的实践反复的练习，画的数量越多越好，这里面就有一个怎样认识量，认识质的关系问题也就是说，这个量必须是在认真的基础上而不是盲目的追求数的量，盲目的量再大也没有意义.写实绘画的绘画基础好坏代表着你的水平和今后的专业发展，靳尚谊先生在我国油画的教学，创作上都取得了很高的成就，但他还向自己，向学生和业界的学者反复强调绘画基础问题，要做到没毛病，这是治学严谨的态度，也是需要我们认真思考和对待的问题现在入国展的绘画作品为什么大多追求写实逼真，是向摄影方向走吗？ 这是西风东渐的结果，中国画太难，难在不是画的本身，而是所谓的功夫外。一个优秀的中国画大家，必须是书法大师，必须是文学高手，必须是贯通儒释道的通家，否则笔下的东西就是达不到高峰。古人的工笔画不好吗，写实派的人物画也是照片一样，为什么不能成为代表，因为中国画是中国文人的人生笔谈，没有那个天赋和功力，达不到高度。为何很多学院派的照片类中国画流行，因为他们发现了所谓贯通中西的捷径，这样的东西好看，能与西方人接轨了，但是老祖宗的东西越来越摸不着了，放心，这样走下去越来越摸不着了。爱自己的文化，要发展请先继承。为什么在绘画话题下很少看见优秀回答者们的作品？ 优秀回答者们的共同特点之一就是文笔不错，能够吸引固定受众。至于画技，有高有低，但基本上都有个美院文…学习绘画是直接看着什么东西或者是照着已经画好的画临摹就行了吗？有具体的步骤吗？ 这个是分阶段性的，要掌握好度。首先，如果是初学者，不管是学习那一类绘画，都要有临摹这个阶段，从中学习方法绘画过程，及要求。学习别人怎么来画，也就是模仿阶段，积累经验。其次，掌握一定绘画方法 而且可以独立处理绘画过程，不会出现大的问题，那就可以照着东西画，也就是写生。遇到特殊绘画，在从临摹中寻找方法，这样结合起来学习。总得来说，不能一味的临摹，太久了容易死板，尤其思维，会受到限制，也不能一开始就写生，会走很多弯路。要综合起来学习，掌握控制力。摄影、绘画作品中的“画面主题”和“画面主体”的区别是什么？ 在摄影、绘画作品中常说的“画面主题”，其实是说画面所表达的主要意思，或者是画面表达的中心思想。“画面主体”则是为了表达某一主题所用的主要元素。“画面主题”指导“画面主体”的选择，“画面主体”直接影响着“画面主题”的表达。二者是内容与形式的关系，区别明显，关联紧密，一幅作品二者缺一不可。其实他们的意思还是很好理解的，但在我们的创作中要做到“画面主题”明确，“画面主体”能准确地表达主题，是需要创作者下一番功夫的。在摄影、绘画中，主题是我们创作的中心思想，要求我们去寻找适合的主体元素，如果一幅作品没有主题，就像人没有思想灵魂，在创作过程中就没有目标方向。我们有了好的主题，更加需要一个合适的主要元素（画面主体）来表达主题。否则创作是失败的，也不能引起观者的共鸣。总之，不论是摄影还是绘画，一幅好的作品，必须主题明确，主体吻合主题。做到画面主题指导画面主体，画面主体服务于画面主题。写实绘画(以画得像作为评判标准的绘画)还有什么存在必要吗？ 正在读《裸猿三部曲》，其中一段引起了我的思考。绘画（或者叫图象探索）显然可作为一个选择的例子。作为…如何理解中国画中的“不似之似”？ 不似之似，中国画术语。指画家笔下的艺术形象，不只是照搬客观物象，而有所概括、有所提炼与取舍，用简练的笔法，以求收到比生活更高的艺术效果。齐白石论述的\"不似之似\"，。有什么工具可以保存绘画作品的？ 不要保存成jpge格式，绘画工具保存成jpge会以默认的方式压缩图片的大小。可以保存成其它格式，比如：bmp，tif等格式，一般不会压缩图片信息，至于保存后的KB数会不会变，那就看具体情况了。希望对你能有所帮助。

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