关于荷花的资料 曲院风荷绘画简笔

关于荷花的资料 荷花荷花，又名莲花、水芙蓉等，属睡莲科多年生水生草本花卉。地下茎长而肥厚，有长节，叶盾圆形。花期6至9月，单生于花梗顶端，花瓣多数，嵌生在花托穴内，有红、粉红、白。画是一首什么诗.有那四种景物 诗中描写的是一个如画的景物，“山”“水”“花”“鸟”.是形容画的栩栩如生 绘画者高超的绘画技术这是诗，也是一个谜语.诗名为《画》.谜底也是《画》远处看山有青色，近处听不到水声.比喻这画和真的一样诗人王维在这首诗中是怎样显示图画的“逼真美”和“静态美”远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音.春天过去，可是依旧有许多花草争妍斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动.水墨画的鉴赏 鉴赏墨：如故宫收藏的“乾隆御咏西湖十景十色墨”，色彩各异，墨的形式富于变化。一面为阴文楷书填金乾隆御咏西湖十景十色七言律诗，一面浮起诗中所咏西湖十景图画。依次为“曲院风荷”、“花港观鱼”、“苏堤春晓”、“断桥残雪”、“三潭印月”、“双峰插云”、“柳浪闻莺”、“南屏晚钟”等。画面的构图，以极简练的手法刻画出方题的基本特征，艺术地再现了杭州西湖的美丽景色，形象地反映出200多年前，西湖十景的历史面貌，是较好的鉴赏墨。此套墨为色墨，是绘画用的颜料，有红、黄、青、绿、蓝、棕、白色等色，多为天然色料配制，色彩纯净艳丽，不易褪色。虽早期色墨不多见，但从唐、宋的绘画中，可以看到颜料的精美与华丽。唐人《金碧山水图》，画面以青、绿色彩为主，间施以金描绘出秀丽苍翠的山川，巍峨宏伟的殿阁，展现出辉煌壮丽的自然图景，突出了色彩的美丽。五代著名画家顾闳中创作的《韩熙载夜宴图》，画面前后分作5段，用浓笔生彩的艺术手法，把南唐宰相韩熙载的夜生活，刻画得惟妙惟肖。宋徽宗赵佶的《听琴图》，色彩柔和艳丽，人物传神，更显出色彩的美妙。这些在纸、绢上的色彩，已历经了八九百年，乃至上千年历史沧桑，仍然保持着夺目的光彩，。古诗所见描绘了一幅什么样的图画 古诗《所见》描述了一个牧童骑在牛背上唱着歌儿，忽然又不唱，准备捕捉知了的一刹那图画。原诗：《所见》清代：袁枚牧童骑黄牛，歌声振林樾。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。释义：牧童骑在黄牛背上，嘹亮的歌声在林中回荡。忽然想要捕捉树上鸣叫的知了，就马上停止唱歌，一声不响地站立在树旁。扩展资料：诗人在旅途的路上看见一个牧童骑着牛，唱着歌，忽然听到蝉的叫声，于是停住歌声跳下牛背，准备捕捉蝉。这一幕触发了诗人的诗兴，就写下了这一首“所见”。诗人善于抓住事物瞬间的特点加以描写，反映人物独特的心理状态，写得有声有色、有情有景、有动有静。诗人先描绘了小牧童的动态：牧童骑牛唱歌，那高坐牛背、大声唱歌的派头，何等散漫、放肆；后描绘了小牧童的静态：想捕捉知了，那屏住呼吸，眼望鸣蝉的神情，显得特别专注。这从动到静的改变，写得既俄然又天然，把小牧童天真烂漫、好厅多事的形象，刻画得栩栩如生。至于下一步的动态，小牧童如何捕蝉，捕到没有，诗人没有写，留给读者去领会、去遥想、去考虑。参考资料来源：—所见（袁枚的诗）关于国画学习的经验，我的女儿中班的时候开始接触国画。源于一次在曲院风荷散步，看见老师带同学们国画写生。她产生了兴趣。站在那里一直看着他们画完。。对于普通人来说，如何欣赏一幅山水画？ 感谢您的问题！作为一个绘画爱好者，我个人认为，绘画这种艺术形式，有三个层次，第一是把现实事物记录下来，再往上是用画说背后的故事，最高的境界则是以画传情、观之共鸣。而中国山水画，我认为是各类画种中，最能传情达意的艺术形式。也最能体现中国文化与艺术精神的。中国山水画名家辈出，历经从古至今的发展，已形成蔚为壮观的中国传统艺术形式。另外，中国山水画的欣赏是一个复杂的综合的过程，最需考验观者的文化艺术素养与生活阅历。因此，人生经历越丰富，越能从山水画中品出情感、越能达到与画共鸣，甚至能感到身临画中。中国山水画，最求“意境”二字。所谓意境，就是山水画所创造的境界。“山性即我性，山情即我情”，山水画创造的意境不光是优美的景色、山川的风光，更多的是画家理想境界的追求。画中表现的，是可观、可行、可游、可居的神游场所，或是仙境一般的缥缈神奇，或是悠闲农夫渔樵的隐居之所。不同的人都可以找到自己的心灵居所。这也是画家与观者的心灵沟通。有哪些非常好的艺术类的书籍？ 同是大三生来答，美术专业参考书目是我们美术概论课的课堂作业（书目包含艺术、文史哲等专业），希望可以…

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