廊坊日报讯 寒冬腊月，呼号的北风卷携着鹅毛大雪，肆意抽打在一个少年身上。他十几岁的样子，穿着家做的棉裤棉袄，两只小手交叉着藏在厚棉衣袖筒里，腋下紧紧夹着几张画稿。
几经周转，少年来到一座旧平房前，他抽出手，拍了拍身上的雪花，轻轻敲了敲门。不一会儿，破旧的木门开了一条缝，然后很快打开了半扇，一位衣着朴素，年愈五旬的中年男子，一把把少年拉进了院子。
夜深了，一老一小盘膝坐在土炕上的矮木桌前。展开那几张粗草纸的画稿，中年男子时而低声细语，时而细心描绘，少年静静聆听，点头轻诺。
这位中年男子便是大画家王静如先生，习画的少年，名叫杨雨来。
少年勤奋，受教于大家
王静如（1923—1996年），文安县人，十四岁开始学画，毕业于“鲁美四老”之一钟质夫先生创办的北京“雪庐”国画艺术专校，同期加入清末明初画坛巨星金北楼先生创办的“中国画学研究会”和“湖社”画会，为著名画家钟质夫、王心竟、黄宾虹、陈林斋的入室弟子。自青年时代至1986年，他先后与张大千、齐白石、胡佩衡、陈少梅等在国内共同举办画展。画风刚柔并济，巧拙互用，笔墨刚建雄厚，尤擅长牡丹、雄鹰，素有“牡丹王”之称。
先生风华正茂时，遇十年浩劫，家中所有书籍、大量的写生稿和全部画作被洗劫一空，本人被下放到文安东桥老家。即使遭遇如此劫难，他未曾一日放下对艺术的追求，每天夜深人静时依然研习绘画，并义务教授附近村庄的美术爱好者，杨雨来就是其中之一。
杨雨来少年时随家叔习画，听说先生回到村里，只要有空，晚上便偷偷跑到他家里求学，先生十分喜爱这个聪慧专注的孩子，经常教导他：“作画，要重视写生，笔法、构图、章法固然重要，主要的还是要融入大自然，学会观察与思考，从大自然中寻找感觉。世间美好之物成竹在胸时再落于笔端，才会具有笔墨趣味，方不至于成为‘死画’。”杨雨来遵从先生教诲，小小年纪的他经常从清晨开始就观察花卉和鱼虫，每一片叶子、每一片花瓣，在他眼里都充满别样的美感和神奇。他时而屏气凝神，时而微笑静思，有时当场调色描绘。一遍不成两遍、三遍、十遍、几十遍……直到自己满意时才会拿给静如先生指正、修改。先生点头微笑了，他才如释负重。他少言寡语，只在自己色彩斑斓的艺术世界里沉醉，对天地自然的一草一木充满敬畏和感动，也为自己的丹青之路做着积累。
人品厚重，得名师青睐
六年后，王静如先生平反返回北京，杨雨来已成为清秀内敛的翩翩少年，他秉承先生衣钵，继续研习工笔，兼学王雪涛、田世光等花鸟大家的笔法和构图。重视实物写生，二十年如一日。他说：“开始是四处买书，稍微有点条件就买了电脑，每天查阅、学习、研究、思考、描绘，这些年来，凌晨之前没有睡过觉，习惯了。”
1977年，杨雨来与宫六朝先生相识。宫先生为中国美术家协会会员，曾长期从事高等美术专业基础教学与研究，精于水彩、水粉、油画的色彩和技巧运用，笔法细腻，善于抒情。先生对杨雨来多年指点，并带他拜会诸多名家，共同对一些高品质作品共同品鉴、探讨。并口授心法：“一个画家必须保持自己的风格，可以吸取他人的精华，但是，这个精华必须为自己的风格服务。”数年后，宫先生看到杨雨来的画作，不仅赞不绝口：“别人都是一年一个台阶，你是一年三个台阶，可见下了苦功夫！”
2010年，杨雨来开始求教书画名家马文鸾。马文鸾笔墨自然，设色大胆，她笔下的莲、菊、牡丹、鸟雀皆潇洒自若，不疾不徐。时年，杨雨来已年过半百，每每向先生请教时总是垂手侍立、屏息静听。十年如一，他沉静谦虚的人品性情深得马先生喜爱。
“读万卷书，行万里路”，只要条件允许，他每年都去山东菏泽和洛阳实地写生，即便已是花甲之年，依然坚持远行，在牡丹盛开时坐上半日，他说：“不知道累，看着牡丹把自己都忘了，不论是丛株单支还是雨中花朵，都极富变化之妙。牡丹的叶子高低错落，浓淡枯荣，大自然的精妙全在里面！”
专心为画，简淡为人
多年来，杨雨来通过观察和艺术创作的实践，提炼出“眼中之景”“心中之景”“笔下之景”的理论，努力达到师承自然而又高于自然的境界，这亦是当年静如先生的教导。他的画风工写兼用，构图和谐自然，牡丹清艳雅致，少有各色混杂，毫无媚俗争艳之嫌，只觉超逸娇美，恍若仙姝。他说：“静如老师教导我，做画先做人，得把自己的心踏实下来，沉下来才知道怎么构图，怎么出枝，叶子怎么生，花头在哪里……层次少了不好看，多了容易死，多一片叶子不行，多一个枝不行，不多不少、恰如其分才好！”2015年，杨雨来加入河北省美术家协会，作品多次获奖，并数次刊登在《中国美术报》《河北日报》等国家、省媒体。
他不喜多言，亦无一句自诩之词，他说：“我这辈子，除了画画没别的喜好，得有老师的功劳。”
唐朝女才子薛涛题《牡丹》诗云：“传情每向馨香得，不语还应彼此知。”杨老师擅画牡丹，不慕荣利，沉静寡言，只与天地自然相知，与花鸟万物相融。
（通讯员 刘雨梅 编辑 李雨颖）
