书法用纸是生宣好还是熟宣好？ 我们都知道宣纸分生宣和熟宣两类，但很多人对生宣和熟宣并不是太了解，初学书法者往往在选择宣纸时对宣纸的生熟程度不知如何决择，借此机会笔者稍微科普一下，相信都能了解。熟宣：是用矾水加工制过的，水墨不易渗透，适合写楷书等行笔较慢的书体，也可作国画工整细致的描绘，可反复渲染上色，适宜画青绿重彩的工笔山水，表现金碧辉映的艺术效果。生宣：是没有经过加工的，吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，适合写行草等行笔较快的字体，国画适合泼墨法、积墨法，能收水晕墨章、浑厚华滋的艺术效果，写意山水多用它。熟宣写字容易掌握水墨，但也容易产生光滑板滞的毛病。生宣写虽多墨趣，但落笔即定，水墨渗沁迅速，不易掌握。故写大字、行草者喜用半生半熟的宣纸，因其既有墨韵变化，又不过分渗沁，易掌握，可以表现笔情墨趣。写小字、行笔慢的一般都用熟宣，笔墨不会出现渗沁。行草行笔快者可以尝试生宣。
苏东坡书法的特色是什么
为什么可以说魏晋南北朝是书法最欢乐的时代？你是怎么看的？ 魏晋南北朝是刀光剑影、瘟疫流行、动荡混乱的时代，同时又是舞文弄墨、寄情山水、讲究风度、祈望长生的时代。书法艺术正是在这样一个奇特的时代散发出了奇异的光彩：1，书法审美意识的觉醒。乱世之年，没有过多的统治束缚与钦定标准，有利于思想的解放和文化的自由。“人“的意识开始觉醒，人已不像两汉时期那样以外在功业、学问、节操，而主要以内在的思辨风神和精神风采受到尊敬和顶礼。艺术审美意识也开始觉醒，注重“以形写神”和“气韵生动”。正是在魏晋时期，严正整肃、气势雄浑的汉隶，变而为真、行、草、楷，在极为优美丰富的线条形式中，表现出人的神清气朗、潇洒俊逸。人们也从毛笔的日常书写中，清楚地体会到由用笔、结字、章法所带来的书法之美以及创作书法的快乐。书法美成为文人士大夫甚至普通民众的自觉追求。2，书法载体变得廉价和便利。东汉末年造纸术的发明，为这一时期的文人墨客提供了十分便捷的书写条件，从而大大激发和提高了人们对书法的兴趣与热情，感受书法的艺术魅力。3，社会崇尚书法。帝王将相对书法的倡导，使朝野上下蔚成风气，以擅长书法为荣耀。所以，无论西晋东晋，无论南朝北朝，无论江湖还是庙堂，人们十分都崇尚书法，热衷于习书、咏书。
练书法的名句，俗语
书法作品加盖印章有什么讲究
历来被书法家所忌的结字方法是什么？ 结字所忌讳的东西非常多，如果我们把黄自元结字法中的要求为标准，不符合其中任何一条的都应该是需要忌讳的。不过概括起来说有一下几种。偏旁部首的重合粘连。这种粘连不是点画与点画的粘连，而是那些本不该交织一起的部分被重合叠加了，一致完全破坏完整的规范的标准字形。所以我们学习书法对点画与偏旁部首的位置一定要找准。不能发生不合理的冲撞。当然也包括哪些出格的问题，因为点画多字形大，而过度超出了标准格调范围，也是其中的一种。重心不稳也是结字的一定忌讳。我们知道，一个完美的字形如造险，都需要“复归平整”。因为险峻而失去重心的字会给人带来不稳定或不安全感，而让让感到不舒服。如此一来就失去了书法的审美意义。但过于四平八稳的字，人们也不喜欢。因为呆板。就是高空杂技那样险而不失重心的字最容易引起人们的兴趣。也会带来生动的活力。所以，一个高明的书法家，往往善于造险与破险。这种情况也反映在我们学习书法的过程中。再者就是结构整体上的处理忌讳过去平均，就像我见到的九界魔方那样，一点一画都被平均的分布到一个方格内。也就是古人说的布若算子。书法是书法家内心情感和对自然抽象概括描摹的符号，不是可以用尺子画出来了的，所以书为心。
什么样的书法为雅？什么样的书法为俗？标准是什么？ 谢邀！首先说书法是以一种艺术形式的出现，没有固定界线，所谓雅与俗这个概念难以分清，众说纷纭，本人认为：只要尊重传统，遵循中国汉字结构的基础上加以修饰、美化，赋予汉字的飘逸、灵动之感，能别具一格者的书法为雅，然而固守传统观念，墨守成规、一成不变者为俗，以上之谈仅代表个人观点，不妥之处请大家纠正，谢谢！
你对「清华简」的真伪有何看法？ 门外汉来抛个砖，个人认为是真的。清华简首先是从国内某处战国古墓盗挖后私运到香港，大概在06年现身香港…
