与普通的民间艺人不同，越剧名旦袁雪芬给自己定下了两个原则：一是不应酬，二是不唱堂会。为了维护自己的名声，不破坏原则，她选择了吃素，拒绝了宋美龄上门唱戏的邀请，身陷困境也没有去求杜月笙，一生饰演的香妃等经典形象获赞无数。
越剧是袁雪芬一生的追求，民国时期许多地方思想并未开化，但是袁雪芬敢于打破常规，组建了全部由女性组成的越剧团；她并没有因为喜欢越剧就认为越剧完美无缺，而是虚心向昆曲、话剧学习，一直认为昆曲和话剧是越剧的两个"乳娘"；为了改变越剧没有剧本的落后现状，她自己出钱请编剧和导演，对编剧和演员都严格要求；为了追求更好的舞台效果，她广罗舞美设计、音响效果等天下人才。
新中国成立后，袁雪芬曾经带着越剧《梁山伯与祝英台》在日内瓦会议上表演，轰动了世界，被西方人称赞为"中国的罗密欧与朱丽叶"，记者们都为有一张《梁山伯与祝英台》的演出票而自豪。饰演《祥林嫂》时，她坚持躺在冰冷的舞台上十分钟，只为让观众保持对人物的真实感情。
最佩服的是袁雪芬的气节。民国时期，为了自己的名声，她选择穿青衣吃素食。为何吃素呢？因为袁雪芬的名气和才貌，许多不怀好意的人打她坏主意，有的人想邀请她喝酒占便宜，也有的人想借助她的名气给自己沾光。
对于当时的有钱人来说，吃素会冲走自己的财运，影响发大财。袁雪芬既然选择了吃素，而且还穿着青衣，对生意人来说很不吉利。旁人也不便强求，因此袁雪芬的饭局自然就少了很多，所以借助吃素，袁雪芬坚持了第一个原则"不应酬"。省下来的时间，继续放在提高和创新越剧上面。
袁雪芬的第二个原则"不唱堂会"就容易得罪人了。"唱堂会"，一般是大户人家邀请艺人到家里表演，有些权势熏天的人物，如果邀请艺人到家里唱堂会，会被这些艺人视为荣耀。但是，民国时期，艺人的地位并不高，有些姿色的女艺人最后常常沦为有钱人的玩物，但是袁雪芬却视人品名节比生命还珍贵。
袁雪芬当时红遍上海滩，《香妃哭头》《王昭君》《西厢记》等剧目中，她饰演的香妃、崔莺莺等形象深入人心，一颦一笑、一举一动都韵味无穷，令人久久难忘，唱腔更是清脆优美，韵味醇厚，委婉缠绵，感情深沉。袁雪芬在上海最红的时候，唱一天戏的报酬就有一两黄金，是当之无愧的名角。
这样的袁雪芬自然引起无数观众的着迷，有势利的人也想邀请袁雪芬去唱堂会，但是袁雪芬坚持自己的原则，甚至不惜得罪权贵。1946年，宋美龄来到上海，早就闻听袁雪芬大名的宋美龄，特意邀请袁雪芬到家中唱戏，却被袁雪芬直截了当地拒绝了，还说自己不能坏了自己的规矩，要想听戏需要到剧场。这样的大人物，袁雪芬敢于说不。
还有一次，袁雪芬的《山河恋》因为一些特殊的原因被禁演。为了解决这件事，有人向袁雪芬出主意，建议她趁着杜月笙生日之际去他家唱堂会，事情一定能够解决。当时是1947年，杜月笙是上海鼎鼎大名的三大亨之一，黑白两道通吃，有他出面，禁演的问题很快就能解决，但是袁雪芬依然拒绝了这样的建议，坚决不去求杜月笙。可见袁雪芬是多么珍惜自己的名声！
袁雪芬同情劳苦大众，顶住压力编排了《祥林嫂》，赢得当时底层人民的共鸣，却遭到反动派的仇恨。为了报复，反动派指示地痞流氓多次骚扰袁雪芬，甚至往袁雪芬身上投掷粪包，可是袁雪芬柔弱的身躯下，却有一颗倔强不屈服的强大内心，依然坚持自己的原则不妥协。
"文如其人，戏如其人"，袁雪芬虽然去世了，但是却给后人留下了太多经典形象与感人故事。"清清白白做人，认认真真演戏"，是袁雪芬一生再真实不过的写照了。
参考资料：《东方女杰袁雪芬》《袁雪芬和越剧艺术》
