张路（1464—1538），字天驰，号平山，仅以字行于世，祥符（今河南开封）人，少年聪慧，见吴道子、戴进所画人物，临摹肖其神，以画成名，是明代追随戴进、吴伟的重要浙派画家，在人物上师法吴伟，但秀逸不足，狂放过之，山水上有戴进的风致。张路的绘画艺术很受世人赞誉，明朝詹景风就盛赞他“足当名家”。在当时，缙绅们咸加推重，得其真迹，如若拱壁。
早年画学戴进，临摹能肖其神，画法工细。至南京后，又宗法吴伟，变为粗笔写意。他善画人物，多绘神仙、士子、渔夫，形象质朴，神态清朗，具高昂向上的气质。
景致简略，笔墨遒劲，风格豪放，然少秀逸和蕴藉之致；为浙派健将，亦开后来学者粗率之风。具有典型风貌的水墨写意作品较多，人物多用顿折的重墨线条勾勒，山石以粗犷的笔触作大斧劈皴，运笔迅捷，水墨淋漓，具有豪放动荡的气势。
山水学戴进“狂态”，用笔豪放纵逸，水墨酣畅淋漓，与朱端、蒋嵩、汪肇等同为“浙派”名家。亦工鸟兽、花卉。早年画学戴进，临摹能肖其神，画法工细。至南京后，又宗法吴伟，变为粗笔写意。
他善画人物，多绘神仙、士子、渔夫，形象质朴，神态清朗，具高昂向上的气质。景致简略，笔墨遒劲，风格豪放，然少秀逸和蕴藉之致；为浙派健将，亦开后来学者粗率之风。
他具有典型风貌的水墨写意作品较多，人物多用顿折的重墨线条勾勒，山石以粗犷的笔触作大斧劈皴，运笔迅捷，水墨淋漓，具有豪放动荡的气势。
在表现手法上，张路受吴伟的影响很大，笔势狂放而草率，但笔墨变得愈加雄奇，人物结构准确而又稳妥，基本合乎人体比例。人物的面部刻画得非常传神，衣纹的穿插也灵活巧妙，整个人物给人一气画成之感，形象生动而富有情致。顾恺之曰：“传神写照，在阿睹中。” 阿睹指的就是眼睛，人物画眼神最不好画，眼神不对，反映不出人物的心灵、情态，这幅画就失败了。
作为明代前、中期的重要绘画流派，浙派在中国绘画史上占有重要的地位。虽然在嘉靖后期，浙派开始步入衰退阶段，且受到当时一些持宗派门户之见者的恶意攻击（如张路、钟礼等浙派画家即受到高濂、屠隆等人的指责），但浙派的广泛影响力仍收获了众多追随者。浙派绘画与南宋院体画有着千丝万缕的联系，二者均具有工整的画风。
这在戴进及其追随者的画中也有一定程度的体现。因较少受到当朝者的直接压力与束缚，浙派画家的创作环境较为自由，能使情感在作品中展现得更为明显。他们对题材的选择也较为宽泛，很注重对现实生活的描写，笔墨多继承马远、夏圭的劲健风格，皴法多采用斧劈皴，行笔迅疾而富于动感，具有鲜明的笔意特征。人物画是浙派绘画的代表画种，对后世有着深远的影响。其中，张路的人物画尤为出众。可以说，张路的作品及卓越的绘画技巧代表了浙派人物画的主体发展水平。
对于张路的人物画，后世褒贬不一。作为浙派人物画的代表画家，张路的艺术成就不言而喻。虽然当时的士大夫对以张路为代表的浙派画家给出了俗气、霸悍的低评，但这些画家那雄劲纵逸、自由洒脱的创作风格也为当时的画坛带来一股阳刚之气。
画家通过对人物形貌和动作的描绘以及对自然景物的刻画，为作品增添了具有意趣的情节感。画面内容虽较为简单，但呈现出平和、真实之感，绝无造作之意。除此之外，充满力量感的笔墨表现形式也进一步为作品增强了表现力。
明末清初姜绍书评价张路：“画法吴小仙，虽草草而就，笔绝遒劲，然秀逸处远逊小仙。北人于平山画视若拱璧，鉴家以其不入雅玩，近以声价渐减矣。”由此可知，张路受到吴伟画风的影响，虽未完全得其神韵，但也独具一格。明代朱安侃在《张平山先生传》中评价张路：“初习举子业，即于书案之上，或课稿之末，画山水、人物之状……属文隽永，为时辈所宗……即屡举不第，是以弃置旧学，专精画理，观古人之迹，遂能神解，得其‘六法’，其气韵生动乃自得于天成也。作人物、山水、花竹、翎毛，俱入神品。”
