【犀角槎杯】
清(1644-1911A.D.)/尤通/长27厘米/宽11.7厘米
【黄杨木雕对弈图笔筒】
清 (1644-1911A.D.)/吴之璠/高17.8厘米 口径13.5厘米
【象牙雕渔乐图笔筒】
清·乾隆三年(1738A.D.)/黄振效/高12厘米 口径9.9厘米
雕刻艺术，自宋朝以后有个新的风尚，就是牙、角、竹、木、金、石等材料雕刻的小型器物，当作几案上与文房四宝一起陈设的清供。元、明两代这类工艺美术品异彩纷呈，灿烂夺目。清代又有许多名家，出现了不少精心的作品。故宫藏的犀角槎杯、黄杨木雕对弈图笔筒、象牙雕渔乐图笔筒，就代表着明末到清前期的精品。
犀牛的角，是非常珍贵的药材，再经名手雕成酒杯就更可贵了。这件槎杯的作者尤通，生于明朝末年，江南无锡人，是一位善于雕刻犀角、象牙、玉石玩器的名手。少年时期，他的亲戚家有一个宝爱的犀角杯。被他父亲借来赏玩。正值尤通家有一枝新犀牛角，于是就仿制了一个犀杯，款式、纹饰都与原物相同。但因为新的犀牛角颜色和旧犀杯不同，他捣凤仙花的汁，按照染红指甲的方法把新仿制的犀杯染成旧犀杯的色泽，拿给他的亲戚看，物主也不能辨认是否原物，足见尤通少年时的技艺已经很高明。所以人称他为尤犀杯。后来到了清朝康熙年间，他被征召入宫内，为皇帝制作器物。年老回家以后说，在宫内曾在一个比桂圆还小的珠玉上刻赤壁赋。说明他老年的技艺更精进了。
这件槎杯是他的代表作之。槎的解释已见前面朱碧山制银槎一文。这件槎杯和朱碧山所制是一个题材，但槎的式样、仙人的神态等等都不同。就如画家们同画一题材，而各有不同的表现方法就有不同的面貌是一个道理。相同的是它们的用途都是喝酒的杯。
黄杨木雕对弈图笔筒的作者吴之璠，字鲁珍，别号东海道人，是清代刻竹名家之一。明以前没有专以刻竹著名的，自明中期以后，有嘉定人的三朱(朱松邻、朱小松、朱三松)，金陵人的李、濮(李耀、濮澄)，都是刻竹名家。所谓嘉定、金陵两派就是指他们而言。吴之璠，就是朱三松以后嘉定派第一名手。他刻竹年款多在康熙前期，也就是他创作最旺盛的时期。这件笔筒是黄杨木雕，但刻法与竹笔筒无异。
刻竹的方法有两大类：一类为竹面雕刻，如笔筒、扇骨、臂搁等；一类为立体圆雕，如用竹根刻成立体形象及器物。竹面雕刻中有阴文、阳文之分。阴文、阳文中又各有若干具体不同的刻法。如这件笔筒，是属于阳文的高浮雕。对弈图的题材，是晋朝的太傅谢安与客下棋。这个画面谢安的身旁是一观局者，身后有几个侍者，对面是下棋的客，是一幅近景。为了人、树、山石等格外凸出，所以高处要更高，低处就必须更低，这就是学三朱的方法深浅多层。高凸处接近立体圆雕的意思。对弈的客人注视着棋盘，而谢安和观局者正向客人有所询问，更表现出棋高一着，伸手就要胜几着棋的神态。另一面是飞骑报捷的人员，手持红旗，侍女们则互相窃说，彼此呼应。非常生动。署款“槎溪吴之璠”。有乾隆御题诗一首。
象牙雕渔乐图笔筒的作者黄振效，是广东的名手。由当地督抚保荐，被召入养心殿造办处。这件笔筒署款“小臣黄振效恭制”年月是乾隆戊午，即乾隆三年(1738年)。他于乾隆四年(1739年)正式在“牙作”当差。这件笔筒可能是初到造办处呈览供审查的样品。黄振效虽然是广东人，但他的作品却不是广东雕牙的风格，而完全是嘉定派竹刻的高浮雕方法。刻划了傍山靠水的渔家乐图景。构图采取壁立山崖的三面，一面是水中舟，将从芦荡中撑出来，一舟前行；崖上刻乾隆御题诗一首。面为岸上松荫下五人聚饮，一面为松坡。署款在坡下。这种高浮雕已接近立体圆雕，物像极为生动，是牙雕器物中的上品。
