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为什么感觉素描这么难？ 素描是任何造型艺术得基础。想学习好素描，首先你得通过大量的练习，同时也不要忘记去欣赏一些好的作品，最重要的是自己要慢慢的在练习和欣赏中总结要领。1、造型。造型是最本质也是最基础的能力，在练习造型阶段建议多尝试写生几何体和石膏头像，因为这些还涉及不到人的神态和质感等，你可以不受它们的迷惑下认真的去找形。只有造型解决了，那问题的一大半也就解决了。2、大关系这里的大关系指的不仅仅是黑白灰的大关系，还有主次关系、虚实关系、空间关系等。简单来说你要知道画面中最重要的是什么，不可面面俱到。黑白灰方面，你表现的对象因为光的原因，势必会分成这最基本的三个面，只有这三个面清楚了，那么你表现的物体至少是有体积的。这里要注意整体的关系，因为在观察中，一些色度是存在与这三者之间的，所以为了避免画面过花，过碎，一定要概括的来表现黑白灰。虚实方面，因为有了近实远虚所以你在绘画当中一定要找离你最近的部分来主要塑造，离视线远的部分尽量虚一点，不要刻画太多。这个时候，空间也就出来了，还有一点，在近处的部分多去找一些形体穿插的部分来卡点，而远处的部分则用笔不能太紧，不然会打乱空间的秩序。大关系能处理好了，基本画面效果和。
点线面的点的几何含义 在几何学、拓扑2113学以及数学的相关分支中，5261一个空间中的点用于描述给定空间中一种4102特别的对象，在空间中有1653类似于体积，面积，长度，或其他高维类似物。一个点是一个零维度对象，点作为最简单的几何概念，通常作为几何、物理、矢量图形和其他领域中的最基本的组成部分。点成线，线成面，点是几何中最基本的组成部分。在通常的意义下，点被看作零维对象，线被看作一维对象，面被看作二维对象。点动成线，线动成面。平面空间的基本元素—点、线、面“依赖于对艺术单个的精神考察，这种元素分析是通向作品内在律动的桥梁。瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）《点、线、面》（中国社会科学出版社）任何一门艺术都含有它自身的语言，而造型艺术语言的构成，其形态元素主要是：点、线、面、体、色彩及肌理等，首先，我们先认识一下点、线、面。1、认识点点，《辞海》的解释是：细小的痕迹。在几何学上，点只有位置，而在形态学中，点还具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素。在自然界，海边的沙石是点，落在玻璃窗上的雨滴是点，夜幕中满天星星是点，空气中的尘埃也是点。2、点的表情具体为形象的点，可用各种工具表现出现，不同形态的点呈现出不同的。
学习素描基础知识
素描一级考什么？ 素描一级：90分钟八开单个几何形体写生。考试要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。构图适当，形体基本准确，有简单的明暗关系（黑、白、灰）拓展资料造型基本因素：1、形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，。
自学素描可能吗 挺难的，最好是找个老师带2113，学画最忌讳的就是闭5261门造车，你在网4102上能找到一堆视1653频教程及范画，但学习过程中不容易知道重点是什么，也无法辨别良莠。只有老师才能告诉你你哪里不对，哪里做的不好。比如素描一开始要画立方体，你光看视频或者书，书上跟你说起型准注意透视区分亮灰暗，很可能就给你说懵逼了。然后照着画感觉画的还ok，但随便找个人看就能看出一堆问题。这个是初学者的眼界不够宽，你说提高，你自己学一段时间肯定也会有提高，就是会很慢，也有可能你画了很久，一直有某些根本性的问题没纠正，会带入到你之后的绘画学习中，这个就比较致命了。
怎么学好美术基础教程 初学绘画，可以从基础的素描开始一般而言，基础素描可以先画一些比较立体的物体，常在画室有石膏的几何体，还有瓶瓶罐罐之类的物体，练习绘画这些物体可以帮助加深对物体的立体感认识对光影效果的认识也能在一定程度上帮助我们提升手绘能力。如果没有这样的基础，也可以简单临摹一些好的动画线条之类的人物形象，动物形象也比较好，这样可以锻炼我们对素面线条的理解，当然，初学绘画的时候一定要多画，多看好的绘画素描作品，分析光源，提高自己的审美眼界。
中国画如何用笔、用墨、着色？ 笔墨之法\"：笔法：中锋，侧锋，逆锋，回锋，拖笔；墨法：积墨，破墨，泼墨；“五墨六彩”。五墨：焦，浓，重，淡，清；六彩：黑白，干湿，浓淡。写意笔墨讲究“笔墨情趣”。
素描绘图解 1、形体的点、线、面 我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系 点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以。
