有哪些以纪实摄影闻名的摄影师 中国工人出版社曾经出过一套“中国摄影家系列丛书”，里面的摄影家都是纪实摄影家。他们作品共同的特色就是纪实，通常使用黑白胶片进行拍摄，（几乎）不干扰拍摄对象，而是通过抓拍来捕捉拍摄对象最自然最真实的一面。如果要说每个摄影家的特色，只能从他们的拍摄题材的不同来说了。以下简要介绍一下其中我比较熟悉的几个摄影家及其作品特点：1）黎朗。以拍摄凉山彝人而著名，这个系列曾经刊载于台湾阮义忠主编的《摄影家》杂志上，从而走向海外，获得了一些世界声誉。黎朗也因为这个系列获得了美国的琼斯母亲奖。黎朗拍摄的彝人尽管生活条件艰苦，但有他们自己美丽美丽和尊严。我很喜欢这个系列。2）侯登科。已故的知名摄影家。代表作品有《麦客》（另外一个陕西摄影家胡武功也拍过麦客）。侯登科拍摄麦客是充满感情，全身心投入的。他长期跟拍他们，和他们一起迁徙爬火车，一起吃一起住，完全成为了麦客的一员。这种拍摄方式使得他很好地深入了麦客的生活，因此才能拍出那么多全面揭示麦客生活的图片。侯登科逝世后，他的朋友设立了“侯登科纪实摄影奖”来纪念他，该奖两年颁发一次，奖励在纪实摄影方面展露头角的新人。3）于德水。侯登科的好朋友，河南摄影家，。
摄影：离中国的现实有多远 社会现实和精神心理现实，构成了中国当下的现实。照相机作为一种记录的工具，摄影作为记录的方式，被寄予厚望的“客观性”正在受到各种来自拍摄者、被摄者、观看者的经验挑战。真相来自不同领域，但应该是源自内心的真相。发现，并进一步理解我们的世界，这是摄影作品试图达到的目的。余海波作品《大芬油画村》，作品呈现出的农民工在昏暗空间和高温下的流水线上生产油画，工人们裸露的肤色与古典名画的光辉演绎着一个时空错觉。游莉作品《喀什》，照片反映了拍摄者是一个谨慎的闯入者，作品里看不到一贯摄影报道里的“情感与生存”，只是一个闯入者的猎奇眼光。宁凯作品《失忆》，郊外的路，阳台上的鸟…摄影是对抗失忆的工具。“故事，离真相有多远？是2012年连州国际摄影展上的中文主题，这个看似简单的主题提出了一个被记录下的现实存在和事实真相之间的距离问题，引起了在场以及不在场的众多学者和摄影师们的争论。展览现实和真相之间的距离有诸多可以彼此抵达的通途，这样的通途经过摄影师的主观选择，画面有限的记录，以及展出方式、主题，甚至不可抗拒的因素的限制等等多重转换，呈现在观者眼中的摄影其实早已背离了诞生之初的“记录”功能。“真实性”需要。
有哪些反映国内80、90年代的摄影集？ 请问有哪些能反映国内80、90年代风貌的摄影集（1979-2000年，或者宽限至2005年以前）？肖像、人文、纪实…
像罗胖、TED这种有深度的演讲，还有什么？
