“诗有八对，其七为回文对。”——上官仪。
我国是四大文明古国之一，拥有许多源远流长的文化积淀，诗词就是其中最绚丽的瑰宝。提起诗词，可不止有唐诗宋词，还有一种延绵反复、无论是顺着读还是逆着念，都别有一番韵味的回文诗。
要论起回文诗的历史，认真研究起来，可以追溯到西晋时期。传说世界上第一首回文诗名唤《盘中诗》，是一位思念丈夫的妻子所作，全诗只有168个字，却充分表达了妻子独居深闺，哀怨婉转的思念之情。
“君有行，妾念之。山有日，海无期。”郎君在外奔波，妾身十分挂念，不知道郎君何时才会归来，又或者早已经忘记家中的妻子，才会迟迟不定归期？
这首回文诗又被称作爱情诗，字里行间皆流露出闺阁女子对爱情的向往和对丈夫的痴情。而讽刺的是，这般坚贞衷情的女子，在历史上竟连一个名字都没有留下，后人只知道他是苏伯玉之妻，可悲、可叹！
在苏伯玉妻的影响下，后世的文人骚客们纷纷开动自己的脑筋，玩起了脑洞大开的文字游戏。东坡居士的《题金山寺》也效仿了这种体裁。“遥望四边云接水，碧峰千点数鸿轻”，而反过来念，“轻鸿数点千峰碧，水接云边四望遥”，是不是也别有风情，不见一丝丝违和呢？不得不佩服古人的智慧！
尽管苏轼、王安石、秦观这些大家们都对回文诗情有独钟，但将回文诗写得最传神的还属一位叫李禺的诗人。李禺是宋代的诗人，在灿若繁星的历史长河中，李禺这个名字似乎被提及得少之又少，但他写的《两相思》直到今天，依然璀璨夺目。
《两相思》是一首经典的爱情诗，它又叫做《思妻诗》、《思夫诗》。为什么会有两个全然不同的名字呢？因为当顺着念这首诗的时候，传递的是丈夫对妻子的思念之情。而把诗倒着念，就转变成了妻子思慕丈夫的延绵情谊。
那么这首诗到底写了什么内容，才会成为千古绝唱呢？“枯眼望遥山隔水，往来曾见几心知。”丈夫瞪着干涩的眼睛，远远望去，只能看到远方的高山和迢迢的流水，路上行色匆匆的行人，没有一个能够明白他焦心见到妻子的心情。
“壶空怕酌一杯酒，笔下难成和韵诗。”酒壶中已经没有酒了，想要拿笔题诗，却不知该写什么韵律的词句，脑海中全是爱妻的影子，思念搅得人心绪烦乱。
“途路阻人离别久，讯音无雁寄回迟。”与妻子相距千里，道路太长，阻止了夫妻间相见，与妻子已经分开太久太久了，只能将所思所想寄托在大雁身上，期望它能带去思念，但大雁却迟迟没有传来消息，内心无比的担忧和哀愁。
通篇读下来，是最简单不过的场景，词句也非常好理解，并没有什么华丽、拗口的词藻，短短几句话，就让一个与妻子分隔两地，只能依靠鸿雁传讯、以寄相思的丈夫形象跃然纸上。
再来看看另一个版本，现在我们试着将诗倒看一遍。“儿忆父兮妻忆夫，寂寥长守夜灯孤。”孩子与母亲围坐在一起，不仅是儿子们想念父亲，孩子的母亲此刻也在记挂着自己的丈夫。丈夫不在身边，再平常不过的夜晚都变得寂寥又漫长，只有一盏孤单的灯代替丈夫陪伴左右。
“迟回寄雁无音讯，久别离人阻路途。”想要通过鸿雁了解丈夫的近况，却迟迟没有看到期待的大雁，也许是因为分离的时间太长，路途太远，我不免怀疑我们之间还能不能见面？
“诗韵和成难下笔，酒杯一酌怕空壶。”想为心爱的丈夫写一首情诗，拿着笔却犯难，只好借酒消愁，将思念与烈酒一同饮下，倒了一杯却害怕喝光了酒，酒杯空了之后，只会更想念丈夫。
“知心几见曾来往，水隔山遥望眼枯。”和爱侣相隔两地，不知道何时才能见上一眼，只能无助地望着茫茫山水，将眼镜都望疼了，只盼望见到心中所爱。
李禺的这首《两相思》，读的顺序不同，诗中的故事视角也完全不一样。在外的丈夫心心念念家中的妻子，而留守家乡的妻子亦对丈夫深情厚意。读完这首诗，仿佛夫妻两人在平行时空下互相思念对方，情感真挚而热烈。
虽然后世对《两相思》与其作者李禺的史料都甚少，但通过本诗，不难感受到作者的真情实感，想必李禺与他的夫人应该也是一对让人羡慕的眷侣。
纵观古今，不少文人雅士都借着回文诗表达自己心中对情爱的理解。苏伯玉之妻作《盘中诗》，除开思念，言语间更多的还是对丈夫的不满。《璇玑图》的作者苏蕙创作初心也是因为受到丈夫和小妾的刺激。
唯有李禺，呈现的是夫妻双方的情谊与思念，这种爱是相互的，并不是某一个人单方面的付出！一厢情愿是自作多情，两情相悦才是爱情，单就这个立意和主题来说，李禺就已经妥妥的赢在了起跑线上。
《两相思》在中国的爱情诗中有着特殊的位置，尽管我们已经读过无数缠绵悱恻的诗句，却依然会被它打动。
“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，苏轼那么爱他的发妻，却在做完诗的不久，迎娶了王弗的堂妹。“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也”，骗了多少人的眼泪，又有谁知道归有光后来又接连娶了第二房、第三房老婆？
在这么多“渣男才子”的对比下，李禺对妻子的真挚更加难得，因为难得，所以珍贵，越真实的东西越容易打动人。这一份真情，让《两相思》名留千古，也让李禺这个名不见经传的诗人被载入史册。
