为什么一些累世相传的文化精品会出自穷困潦倒的文学家或艺术家之手？ 累世相传的文化精品会出自穷困潦倒的文学家和艺术家之手。已经被文艺发展史所证明，这真的是一种有趣的文化现象。之所以出现这种现象，主要有以下三方面的原因。一是想急于抒发自己的情感。我们知道，文艺是一种特殊的情感体验，作家或艺术家，只有受到强烈的外界刺激后，才能激发内心的情感。穷困潦倒，必然有其原因，这个“原因”，就是强烈的刺激源，喜怒哀乐之下，必然会调动其创作冲动。二是剧烈的反差。在作家或艺术家的心灵深处产生巨大的反差，也会有创作欲望产生。分析累世相传的文艺精品作者，不满发现，有不少人，都有过人生的落差，这种落差必然会产生某种失落感，也需要抒发。所谓“愤怒出诗人”，就是这个道理。大诗人李白由民间到皇宫，又由皇宫到民间；范仲淹改革失败，官场失意，都属于这种情况，正是有了这种落差，才会在内心深处产生强烈的震荡，才能深刻体验到喜怒哀乐的滋味，作品才会与读者有共鸣，也才能得以流传。当代最明显的就是知青文学，一群有志青年一头扎进偏僻农村，生活环境的巨大变化，带来的肯定是身心的磨难，把铭心刻骨的体验表达出来，进一步说明了“诗言志，歌咏言”的规律。三是作家或艺术家就生活在民间，本人就是贫困者，也就更深知。
古今中外哪些艺术家或作家终其一生贫困潦倒而死后被纳入至尊艺术殿堂，哪些在世已经名利双收甚至富甲一方？
为什么说真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神 比如印象派的画家们，在当时那么不入主流的情况下，还坚持自己的印象表达，通过印象用看似粗糙的色块以及光影变化构成作品，这跟当时的细腻的、精致的主流风格格格不入。。
古今中外哪些艺术家或作家终其一生贫困潦倒而死后被纳入至尊艺术殿堂？ “艺术家终其一生贫困潦倒而死后被纳入至尊艺术殿堂”—这恐怕是大众心中难免会对艺术家所抱有的浪漫主义猜测，世人普遍愿意接受，美好艺术的背后可能是艺术家的坎坷和艰辛，向梵高一般生前因为种种不得志而被埋没，死后去被世人所追捧，恐怕也是老百姓们所能想象的关于艺术的崇高真谛。虽然这样的大众看法并非只产生在中国，但对于具有“寄情于山水”之传统的中国文人而言，其中的精神寄托大不相同。出世这样的概念对于熟知八大山人的老百姓而言也不陌生，“竹林七贤”此类的例子也为世人所津津乐道，种种文化因子使得中国人对于艺术的寄托往往含有了“出世”情节，中国文化史上亦不乏文化名人隐于林却留名于世的例子。但当我们将目光投射到西方时，历史却告诉我们，“穷困潦倒但死后进入殿堂”从来都不是西方艺术家们的目标。自文艺复兴以来的艺术家，从来都与权力阶级紧密地联系在一起—这其中有一个大多数公众不愿意接受（或选择视而不见）的事实，那便是—名利双收，与权贵保持好关系（或成为其中之一）才是古今西方艺术家们一生的目标。这其中的关系并非绝对，在近代艺术史上这样的关系也有了一定的变化（事实上是权力阶级有所改变，从教权到王权到资本权力的转变），但。
lofe 是什么意思？ 什么是LOFTLOFT在牛津词典上的解释是“在屋顶之下、存放东西的阁楼”。但现在所谓LOFT所指称的是那些“由旧工厂或旧仓库改造而成的，少有内墙隔断的高挑开敞空间”，这个。
为什么艺术家常常贫穷？背后的社会原因是什么？ 某种类似窗户纸似的莫名其妙的观念，这等观念导致如下：一部分艺术家觉得应该视金钱如粪土，绝不将自己的…
为什么说真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神？ 因为真正的艺术是为政治服务的，好的艺术代表着国人的文化欣赏层次，比如杨丽萍为了艺术，放弃了自己的个人幸福，但是却把民族舞推到了一个新的高度！
为什么说真正搞艺术的人都是贫困潦倒的？ 我个人认为艺术是精神层面的东西，精神层面的东西高了物质上的东西就很容易看淡，所以很多艺术家的物质财富远不如商人！但不是说艺术家就一定穷困潦倒，纵观天下还是有大把。
一个艺术家需要具备哪些素质？ 来，作为一个（极）不知名艺术家，小玉跟大家简单聊三点艺术家素质。1.天赋这个太重要了，就是老天爷赏不赏饭吃。任何一个领域天才级人物都要有先天的优势，比如数学家从小对数字敏感，作家从小对文字遣词造句敏感，画家从小对色彩线条构图和外界事物敏感。拉斐尔是文艺复兴三杰中最年轻和年少成名的，因为他第一次画画就显出令人天赋，另米开朗基罗都嫉恨，因为后者30岁才为教皇画画。都说出名要趁早，得有天赋才能早早发光。2.技巧天赋是先天素质，能不能拥有全靠幸运。而技巧是后天培养的。很多家长看到自己三岁孩子的涂鸦都自豪的觉得我家宝宝好有绘画天赋，结果到了十几岁连最初画画里那点灵气都没有了。因为没有经过后天的专业技巧训练，自然泯然众人矣。技巧的培养是很枯燥的。很多人觉得毕加索那些立体变形的线条随便画几笔就卖几个亿，但其实毕加索基本功技巧非常扎实，14岁的写实画就能不输拉斐尔。他是在一直创新自己的绘画形式。所以，不懂的人不要再说什么“大师画的还不如我家孩子”…3.文化底蕴和创作灵感感觉身体被掏空、被人说江郎才尽，大概是艺术家们最不愿意面对的事情。任何人包括艺术家，都需要持续的学习，来提升和丰富自己的文化底蕴，这样才。
一个艺术家需要具备哪些素质？ 感谢邀请，一家之言，不吝赐教。有人说，艺术家是疯子，是精神病，因为他们与普通人不一样。这点说明，艺术家需要与众不同，有自己的思维方式和行为准则，而不会从众。有人说，艺术家是傻缺，除了搞艺术，别的都不会。这点说明，艺术家必须术业有功，全身心投入，达到物我两忘的境界。有人说，艺术家是慈悲的人，因为真正的艺术家他的作品里体现出来的都是天下人的喜怒哀乐惧，生老病死离。所以，艺术家必须融入大众，接触底层，感悟生活。有人说，艺术家都是有艺术细胞的，所以，艺术家都比普通人有着艺术的天赋，这是先天的。有人说，做一件事做一辈子，很可能就成了艺术家。香港九龙有一个涂鸦艺术家，人称“九龙皇帝”，因为涂鸦了一辈子，死后自己的涂鸦成了艺术，所以，艺术一定是一个坚持不懈，持之以恒的人，用心去创造的。艺术家，一个真正的艺术家，一定是一个纯朴心智的人，把自己的一生都奉献给艺术，其实，艺术不一定非要高大上，非要像什么名流，中国民间就有很多艺术家，他们技艺精湛，为人谦和，他们用一辈子去坚守着祖宗传下来的传统艺术品。希望更多人关注传统艺术，继承和发展，给我们的后世子孙留下一份宝贵的文化和财富！
