国画的精髓是什么？ 首先，国画的底子应该是书法，而不是素描，切记切记。其次，国画的韵味源自古典书卷之气，而非现代时尚之气，凡是提出中国画的现代化的，都不是纯粹的国画，那是徐悲鸿为始。
国画的需要学素描吗？ 有素描的功底再学国画相当于轻车熟路，为什么呢？当学会了素描后，其已对景物在人的大脑中有了深刻透析的能力，可以这么理解，当你闭上眼睛时，所学景物总是浮现在眼前，这就是映像，这是对以后再转学国画时是最好的先期条件。素描也被现代称之为最有广义的独特艺术，是一切绘画的基础，这是人们在实践中得出的结论。比如：素描中的透视理论可以帮助学者对国画怎样布局，国画中的山山水水，花鸟鱼虫，人物等画面中的构思，线条，轮廓，黑与白之间的层次和明暗，都需要素描中的知识去完成，这些素描中的知识就是一张最完美的素描图画。有了素描功底，可对临摹一些国画作品能起到事半功倍的效果，也可对其他绘画有很大帮助，同时也是对学者为了将来在作画之前的构想作好预先准备，可见素描对国画是多么的重要。谢邀请。
国画章法中的纵横是什么含义 中国传统绘画的章法既是构图，就是把形象艺术规律及画家作画的立意加以安排布局，也可称作布局，南齐谢赫论画《六法》曰为“经营位置”，东晋顾恺之称章法为“置陈布势”。中国画特别讲究“立意”、“立象”之道，而章法是“立象”的重要环节。所以章法布局受其独特的观察方法以及民族的欣赏习惯的影响，形成了具有特殊的规律和方法。章法与用笔、墨色、设色以及透视诸多方面有着密切的联系。同时在表达画面“立意”时体现了极强的写意性和灵活性。这种写意性和灵活性表现在透视、取舍、主次、取势、开合、呼应、空白、疏密、穿插、虚实、边角的处理及提款的处理上。采用这些灵活的艺术手法，有利于突破自然时间、空间在人们心理上、视觉上所造成的限制、是画面主题“立意”得到更完美的表现。在中国画的章法中也会有很多的变化与思想的，以下是详细阐述：(一)山水画章法中的哲学思想章法就是画面的布局构图，即作画必先立意而后定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古，庸则庸，俗则俗。画有尽而意无穷，古人各以意运法，法也各妙有不同。中国山水画章法中讲究立意定景，要求在画面上“远则取其势，近则取其质”根据画面结构的需要，运用呼应、宾主、藏露、繁简、。
国画里皴、擦是什么？皴和擦有何区别？（斧劈皴感觉和擦差不多，区别在哪？）
中国山水画中怎样表达呼应关系？ 山水画中的呼应是构图章法或布局中很讲究的要素，要求画家巧妙处理好画面中物与物、物与人、人与物的关系，包括要处理好虚与实、疏与密、藏与露、远与近、开与合、浓与淡等关系。呼应：是指画中所有景物要相互照应，万物都有生命，它们既是独立体，又是统一体，它们相互依存，和谐共处。因此，不能孤立去画一棵树，一座山，一间房子，一定要处理好它们之间的顾盼关系。
