文/一者
中国书法，是传统、是活着的文化，学习唯一路径就是与古为徒，向前人学习，临、摹入门，然后创作，然后行万里路读万卷书，提高自身修养。
临摹古人是一生的事，书法史上书法名家的经典作品都是学习对象，行书比学晋人，因为东晋是行书最高峰，代表人物当属书圣王羲之，王羲之行书必学《兰亭序》（天下第一行书）《集王圣教序》，从学习先后顺序上应该先学习《圣教序》，它是王羲之行书的基础，《兰亭序》需要有相当的行书基础再去学习，这一点是因为《兰亭序》是王羲之在一定的环境下的创作的，不易学。
其次，宋代的行书也是书法学习者取法对象，尤其是宋四家，苏轼、黄庭坚、米芾，书法史上无数书法大家出自宋人。宋四家苏、黄、米都是晋唐传统走出的书家。从行书风格而言，黄庭坚行书独有个性，其晚年经典《松风阁》便是，作品收放自如，以其一贯的长枪大戟笔法写就，尽显一种文人的风骨，一个文人的坚持。当今书坛不乏学习黄庭坚者，他的风格不易学，尤其是“颤笔”笔法，下面说说临习《松风阁》的基本方法，只当抛砖引玉。
黄庭坚像
黄庭坚(1045-1105)，字鲁直，号涪翁，洪州分宁(今江西修水)人。生于宋仁宗庆历五年，卒于宋徽宗崇宁四年，。曾游历潜山山谷寺石牛涧乐其泉石之胜，故自号“山谷道人”。“江西诗派”开创人，是典型的文人，与苏轼虽然相差九岁，但两人是师徒关系，黄庭坚对老师尊敬有加，即便是老师去世很久，黄庭坚都要在家里挂着老师的画像，每天都要祭拜。黄庭坚与秦观、张耒、晁补之并称为“苏门四学士”，与与东坡合称“苏黄”。
黄庭坚与老师亦师亦友，也会经常相互调侃，苏轼的“是压蛤蟆”书，黄庭坚的“死蛇挂树”书，就是两人玩笑话，到时成了书法史上的佳话。黄庭坚官途不幸，多次遭贬，最终卒于贬所，终年61岁。
黄山谷书法与苏轼、米芾、蔡襄统称“宋四家”。他的书法初师周越，后见了苏舜元和苏舜钦兄弟的字后，方得古人笔意（古人笔意，即指钟繇小楷中的横画之势及篆籀笔意）。后看到张旭、怀素、高闲的墨迹后，更领悟了笔法之妙。在《山谷题跋》卷四中他说：
“钟繇之书世有大小数种。余特喜此小字，笔法清劲，几不可攀”
故其书风中“横势”的意味得元常之妙。当然，这“横势”还与王安石有关，在熙宁元丰年间(1068-1085)他学习荆公书，伸胳膊动作就是来自荆公书，这在李之仪记录中得到印证：
山谷暮年“喜荆公行笔，其得意处，往往不能真赝”《姑溪居士文集》卷三十八)
山谷书法的雄强和大度来自对《瘗鹤铭》、《颜真卿大堂中兴颂》、《石门铭》等法帖的领悟，取纵横挥洒之意、左右开张之感，大字行书尤得其意旨，这一点无论是楷书还是行草书，在他的风格中都是一致的。在学书过程中，他还临习了王羲之、虞世南、杨凝式的书法，另外，由于他是苏门“四学士”之首，所以，他的书法还时常得到苏东坡的指点(元祐年间)，“黄鲁直学吾书，辄以书名于时”(《苏轼文集》卷七十)。东坡曾指出他的草书有俗气，而这点在他的自检中也可以得到证实：
“余书姿媚而泛老气”(《豫章集》，“姿媚”之意就是指其早期受《兰亭序》的影响，这在其诗“少时草圣学钟王”及跋唐本兰亭中可见一斑。至于山谷书中的“抖动”之“病”，既是他的风格特征，也是其不足之处。具体地讲，黄庭坚书法的“横势”和“颤笔”是他40岁之后的事，这行元符二年(1099)他的《史氏墓志稿》作品中可见端倪，这已是黄山谷晚年的事了，而这种“横势”和“抖动”之明显特征在《松风阁》中得以完全地体现。当然，他的“颤笔”除了暮年力衰外，还与他的执笔和用笔有着很大的关系，他主张“高提笔，令腕随己左右”，也就是说，他执管是比较高的。高管执笔，对笔的控制能力自然降低，抖动是自然的事；此外，在用笔上采取涩势推行，也自然会有抖动之感。
黄庭坚《松风阁》局部一
《松风阁》书于宋徽宗崇宁元年(1102)，此时，山谷已暮年，58岁的高龄了。《松风阁》是被贬谪湖北鄂城，与友人小游触景生情的诗作书法。该帖为大字行书，29行，共150字，帖后有南宋向立跋语：“笔墨虽不相副，岁久光采差退，然书法俱存，章章乎羲献父子之间”，该帖是山谷代表书作，也是书法史上经典，被誉为天下第九行书，流传有序，具有记载，现在台北故宫博物院。
在黄庭坚的草书笔法中，其颤笔法往往随着笔势而动，随着锋毫的使转而动，也就是将毛笔的颤笔融入到笔法的流动性中去，这样就不会让人觉得有所唐突。并且颤笔法的短处一旦被隐藏，那它的长处此时也就凸现出来，所以黄庭坚的草书笔法多变而灵动，对后世的王铎、于右任等人都有很大影响。一些书友可以尝试学习这种笔法进行一下创作。说不定会得到出乎意料的效果。但需要提醒的是，黄庭坚的颤笔法是建立的似有似无的状态下的，切不可为了颤笔而颤笔。
黄庭坚《松风阁》局部二
《松风阁》字势开张，雄健豪迈，充满着不屈的开拓精神，可谓妙尽天下，雄视古今。因此，在把握该帖时应该注意几点。
一、 精神
黄庭坚一生仕途不顺，遭陷害、遭贬谪，尤其是晚年心中的郁闷、苦痛和不平是难以名状的，临终时只有弟子范寥陪伴，凄惨也！所以他的书法中有着郁勃森然之气，有着恣意的挥写，有着倔强的抗争，有着冲破牢笼的纵横！那种“涩势”而行所产生的“颤动”恐怕就是一种对现实的抗争！因此，在精神上统领全帖，即能得其雄强之气势，不至于局促、小气。
二、结构
韩天衡书法在结构上夸张造型，笔画向四周进行扩张、舒展，横画取“横势”，往往向左延伸。“挑钩”“撇捺”等也是其夸张的主要笔画。不仅这样，在字势上还要有向“右上角”倾斜的皱侧之态，使得结构上充满“动感”。所以，东坡云：“鲁直以平等观作侧字。”
黄庭坚《松风阁》局部三
三、笔法
黄庭坚在书写时有明显的提按动作，与劲涩之势相结合，表现出一种纵横跌宕的张力，使线条雄劲，有篆籀之意。这种“提按”有时表现为自然的“颤动”，从而一改其“笨拙”的造型，使结字显得灵动起来。这“颤动”在“捺画”中也很明显，但“捺画”的抖动与横画有着一定的区别。横画尽管笔画粗，但用笔轻便，提按有度，有灵气，且心态平和；而捺画为表现厚重之感，明显呆板笨拙，似有一种倔强、不平之气，这一点，在临习时要尤为注意。
局部放大
四、速度
临写的速度上要慢。首先，要做出明显的顿挫就得减缓速度。其次，在其书论中他也提及自己的书法在元祐年间用笔多不到”，可想，他是反对痛快淋漓的书写的；再者，南宫对其书的评介是“描字”，也足见其书写得慢。“慢”从用笔上决定了黄书以厚重见长的特征，也是临习的要领，所以，在学习时，速度要迟缓，取涩势。
大字
书写“慢”，很容易会使得笔画死板，于是就人为“颤动”，这种“颤动”是形成山谷所特有的书风的自然调节手段，是使线条充满灵感的方法，如果不这样做，笔画自然僵死。也由于“慢”，为使结字充满动感，必将使得可以舒展的笔画尽可能地得以开张，以此来打破因“慢”的用笔所造成的“沉闷”态势，使整个结构一下子活络起来。因此在临习时需注意三个步骤，即“慢”、“颤”、“开张之势”，以“慢”为基调，配以“振颤”，调之以开张，三者融合，不可太过，定能取得较好的学习效果。
此为一家之言，意在抛砖引玉，相互学习，有不当之处请留言指出。
