如何系统地练字？ （已更新完毕。打滚求赞！（全文上万字。若不及细看，可以先挑黑体字和图片浏览完。我之前曾经在一所…
求教，为什么我单个字看起来写得还可以，写成行便不好看了？ 这是初学者都会遇到你困难，书法练习讲究循序渐进，不是一口吃个胖子。就连专业书法家也会经常遇到因布局而作品评价不高的事。结构布局特别是用到毛笔行书草书中经常比单字更重要，这个要多欣赏别人的写作过程，多去练习，写好字更需要一种工匠精神。就象穿衣打扮一样，这个布局也是一门学问，比如我写行书字常注意以下几点：一是变换写法，一幅作品中相同相近的字每看到都给人一种新鲜感。二是运笔粗细长短的搭配，有些字的一笔是整幅作品的点睛之笔，象很多经典作品中都能看到。三是行草相红合，不拘一格，我学生时代就爱书法，那时没条件买字帖，练习很久只练习了轧实的基本功。这几年从加入当地书协后研究过大部分名家书法，但是我已经仿不来了。但是和同行交流仍然取得了很大进步。四是落款和盖章，我的作品大都有落款，主要用于后期的总结，前期发布的视频也是有盖章的，这些小动作也是对作品布局有影响的。我文笔不好但尽力回答了，祝愿所有有缘朋友和家人身体健康财源广进！下面传几幅作品希望大家多交流指出不足。
笔势连贯是不是指每一笔都各自为政、互不相干 错，是写字到了一定的境界，每一笔都相互联系，形成整体.
书法中楷书，行书，草书有什么区别，学习它们有什么意义？ 各种书体之间的不同1、来源不同楷书又称正书，或称真书，是由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。行书是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。草书是为书写便捷而产生的一种字体。2、风格特点不同楷书其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。行书介于楷书、草书之间的一种字体，笔势不像草书那样潦草，也不要求楷书那样端正。楷法多于草法的叫“行楷”。草法多于楷法的叫“行草”。草书的特点是结构简省、笔划连绵。“大草”与“小草”相对称，大草纯用草法，难以辨认，张旭、怀素善此，其字一笔而成，偶有不连，而血脉不断。3、分类不同楷书分为大楷和小楷。大楷：一般情况下，人们把一寸以上、数寸以下见方的真书称为大楷。小楷创始于三国魏时的锺繇，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，生动之致。行书分为行楷和行草。带有楷书或接近于楷书的称为“行楷”，带有草书或接近草书的则称为“行草”。草书分为章草、今草、狂草。章草始于篆书向隶书演化的过程中，字体具隶书形式，字字区别，不相纠连；今草起于东汉末期，风格多样，笔势秀丽；狂草字的写法和今草是一样的，不同的是写得狂放，连带、省略更多，最能体现。
笔势连贯是不是指每一笔都各自为政、互不相干 错，是写字到了一定的境界，每一笔都相互联系，形成整体。
铭文的特点 西周是青铜器铭文大发展的时期。由于周人比商人更加重视礼制，随着铸铭之器骤然增多，铭文的内容也变得丰富多彩。不仅商代晚期青铜器铭文的书体风格得到了继承。
秦始皇统一六国后的统一的文字是什么 是“秦篆”，又2113称“小篆”。秦统一六国前，诸侯5261国各4102自为政，文字的形体极其紊乱。这1653给政令的推行和文化交流造成了严重障碍。因此在统一六国后，秦始皇即把统一文字作为当务之急，令丞相李斯、中书府令赵高和太吏令胡毋敬等人，对文字进行整理。李斯以秦国文字为基础，参照六国文字，创造出一种形体匀圆齐整、笔画简略的新文字，称为“秦篆”，又称“小篆”，作为官方规范文字，同时废除其他异体字。扩展资料：车同轨书同文：在秦始皇统一中原之前，列国向来是没有统一的制度的，各地的马车大小就不一样，因此车道也有宽有窄。国家统一了，车辆还要在不同的车道上行走，多不方便。从那时候起，规定车辆上两个轮子的距离一律改为六尺，使车轮的距离相同。这样，全国各地车辆往来就方便了。这叫做“车同轨”。从秦朝建立起，统一的国家形成的时候，文字、车的轨距、道德规范统一已经成为国家政策。经过春秋战国的分裂和混战，各国在各自地域独立发展的时候，或多或少的偏离了周朝订立的各项制度，也即所谓“礼崩乐坏”。孔子及其创立的儒家，核心思想就是认为各种社会问题的产生源自人们对周朝制度—周礼—的偏离，只有人人努力致力于复兴周礼，君臣。
书法中的行气是什么？ 谢谢邀请！书法中的行气，指的是一行字，需要以一气贯之。具体说来是指字与字、行与行之间的呼应映带关系！一般情况下，在一行字当中，能提出一条中轴线，保证中轴线左右两边的视觉重量大致相等。另外就是字与字之间具有相互联系，或断或连，不致于各自为政、支零破碎。在具体创作的过程中，如果前一个字在写的过程中偏离了中轴线，往左靠了，那下一个字就应该往右偏一点，以求视觉平衡！哪怕前一个字写歪了，我们都不应该停下来，应该顺着笔势写下去，一直写到笔没墨为止！笔没墨了，也要涂一两个字出来，把“飞白”和“枯笔”表现出来！在强烈的浓淡、干湿、大小、正斜、粗细、长短、方圆的对比中求是“势”！总之，在书法创作的过程中，我们应该力求行气贯通，笔笔呼应！力求用笔跌岩起伏、神采飞扬！
为什么有的人写的行草看起来比较连贯，就被大家追捧为大师？ 学习书法应该多问自己一些为什么？为什么要流畅？为什么要节奏？流畅！我的理解是顺应笔意才能流畅，这不仅是行草书的需要，楷书也需要，只是楷书没有达到境界体会不到顺应笔意的重要性。书法的流畅性有点像诗歌的押韵，有押韵的存在诗歌的朗诵性，歌唱性就体现出来了！书法呢？笔划与笔划间的衔接有了呼应，有了连，有了似断又连的笔意，那么字的流畅性就有了！书法与诗是相通的，诗不能只顾流畅的韵律而一路顺下去，因为一路顺下去是顺口溜，所以诗一定需要在适当的地方要转，就是所谓的起，承，转，和的转就是这个意思，那么书法中的转是什么呢？书法中的转是顿笔，有了流畅的笔意没有顿笔是滑！滑在书法里是俗！俗世因为没有顿笔，或是顿笔不够！流畅是高速行笔，顿笔是点刹急停，花样滑冰水银泄地般的流畅，需要有恰当的急停转换才有了艺术观赏性！书法只具流畅性不堪称大师，书法家都不能，有顿笔则不然，流畅性加好的顿笔，你的书法就成了，至于多高，需要看你的艺术造化了！
