什么是色彩肌理？ 色彩肌理肯定是彩色的肌理。(黑色白色也是颜色，学习的时候不要被书本和一些理论僵化住)肌理是造型艺术特有的美感特征，因所有工具或材料的不同而表现出不同的感觉。是抄物体表面的组织纹理结构，袭即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化。例如油画和中国画的肌理就因为使用了不同的工具和材料而不同。另外在学多当代艺术作品中已有对显示中的各种材料的大量使用，就形成了各种肌理效果。它之成为美术的语言之一，就在于不同工具和材料所表现出来的美感特征已成为艺百术家进行各种情感和观念表达的重要组成部分之一。在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画度面的组织.
酒精制作晕染肌理图，肌理图是一种有趣的绘画形式，肌理种类很丰富，岩石，木头，墙壁，很多物体上都可以看到肌理纹路，这里小编分享一种的泡泡肌理图制作方法，肌理图可以。
景观、风景园林设计的方式有哪几种？ 您好！我是一名景观、风景园林设计师，农业学校毕业的，现担任JRVS吉尔维森创意总监，看到您的问题，让我回忆起曾经刚刚毕业时自己同样面临的困惑与感受，现根据自己多年来的从业经验，与您分享一些我个人的想法。我国风景园林事业的进步与发展，我认为是由城市化的不断带动，并在政府、企业家（包括投资商、承包商、建设商、设计机构）、以及众多景观园林职业设计师的共同参与、合作下完成的。其中，话语权最大的一方，将在很大程度上促成设计项目的最终落地效果。然而，景观、风景园林设计师的从业态度、职能性质、担任角色的转变，将影响自己职业的未来。您所说，工科学生、美术院校、农业学校，对设计侧重点的不同，我同意您的看法，并且我认为是由于学校教育资源、育才性质及学科建制规划的不同而形成的，就像生活中常说那样，名师出高徒，跟谁学自然会深受谁的影响。但是，我相信，无论何种院校的同学，伴随其职业的新发展，面对环境设计因素的增多，想法逐渐会更全面、更融合、更成熟、更符合当下设计市场的需要。另外，我想谈及一些具体的设计方法以及简要的设计流程。我的建议是：逻辑思维、造型外观、植物等在不同的设计环节下，都是设计师重点考虑的设计因素，但。
西方风景画与中国山水画的异同是什么？
举例说说，油画和国画的肌理有什么不一样？ 国画和油画肌理效果最根本的区别是材料的不同。油画用的是松节油，油画颜料，刮刀。颜料具有覆盖性效果相对比较厚重实在，具有3D立体效果颜料厚堆，甚至还有可以用综合材料来处理厚堆颜色，可用浇注法，然后做出凸起的图案、国画以水作为媒介，用毛笔为工具，有揉纸、扎染、拼贴、挖补、纸板遮挡、拓印法等处理方法这是国画的肌理效果，我认为最大的差别是平面化现在国画油画愈发同一，很多效果都可以做出来了在绘画的过程中也没有必要说过分追求什么效果，忘了多余的技巧，这样我们的画面才能最大限度地画出心中的风景！
PS教程！风景画打造油画肌理效果
风景油画的常用技法 油画风景为油画创作的重要题材，它以自然为描绘对象，通过艺术家的艺术加工创作而形成的油画。早期的油画没有这一独立的门类，油画风景只是在一些人物画中以背景或陪衬的。
油画风景，一定要画晴天吗？ 油画风景当然不是单画晴天。油画风景是所有户外风景画，包括晴天风景，阴天风景，雨天风景，雪景，秋景，雨后，早景，晚景等四季天气变化与自然规律的所有风景画。作为风景画家，不但要技术过硬，而且要对自然规律，生活常识等人文见解有独特的认识。做好一个画家，要学的东西很多，画家绝不是只会画画，画家要学的东西很多。夭的早中晚，—年的春夏秋条，—山的山上山下，—国的东西南北，地域不同，地势不同，气候不同，植物的多样性也不同，如我国的北方气候严寒，多风沙，冰雪等，植被与南方无法相比。大自然造就了各自地区的风景特色，画家笔下的风景用色，要做到让观众一眼就看出是哪个地区特色，是什么天气下，什么季节下的风景特色，需要画家深入实际生活中去体验写生，只有实际体验各种条件下的实际生活，才能创作出优秀艺术作品。单画一种条件的风景画，只能说是刚刚入门学画，成不了多才多艺的画家。我的答题值得你点赞吗？关注一下，有机会继续提问。
