宋代审美风格尚"意"重"雅"，与宋代的政治经济发展分不开

文人士子的审美风尚影响了当时的审美风格，而文人的命运与时代的政治文化背景息息相关。宋代审美风格尚"意"重"雅"，这与宋代的政治经济的发展分不开的。

经济上宋代生产力长足发展，促进了商品经济的发展；政治上宋统治者重文轻武、大力改革科举制度并鼓励寒士入仕促进了文人士大夫阶层的发展壮大。从而促进了文人意趣的兴起。一、宋代经济繁荣、多元的人文因素带来多种审美形式

宋代尤其是北宋期间，一改前朝重农抑商的政策，政府大力发展工商业，商人地位提高，从商之人增多，商业经济得到了迅速发展。

经济发展也随之带动了文化上的进步，上至帝王，下至平民，都在追求一种清远致雅的审美情趣，在日常生活中随处可见。商业经济的快速发展带动了手工业的发展，字画、屏风、雕塑类等各种手工制品琳琅满目。

整体的社会经济欣欣向荣，普通百姓家中屏风、字画之类的摆件也是日常可见的。街坊的商铺为了吸引顾客，挂上名人字画用来装点门面比比皆是。二、包罗万象与雅俗共赏的图案融汇交织

宋代的文人士大夫为平民身份，他们推崇平淡、天真、自然。讲求经世致用的审美哲学，尊崇高尚的人格、崇高的气节和治世品格。作为文人，他们尚雅、尚逸、尚韵，追求典雅清秀的审美品格。

上流社会与下层士人间的人员流动促进了上流阶层审美情趣向世俗间的转变，雅与俗的界限不再明显。艺术作品多画世俗场景，如张择端的《清明上河图》、苏汉臣的《秋亭婴戏图》等，描绘了市井生活的诗词比比皆是。

宋代独特的文人审美风格体现在漆器的装饰图案上，装饰题材多借鉴宋代绘画中枯山残水的表现手法，将宋代绘画应用到漆器装饰上，描绘世俗生活化的场景增多，辅助装饰多见折枝花卉图案。

在出土的戗金仕女消夏图上，描绘三人在石径小路上漫步的场景，两人梳着高髻、身穿襦裙背子，是典型的宋朝服饰装扮；画面中一清瘦巨石立于右侧，一名侍女手捧玉壶春瓶恭立在旁边。

庭院、小路、侍女、奇石勾画出一副充满生活气息的幽静典雅的画面。

并且图案以烫金描绘在木上，用刻刀勾勒出妙龄女子的线条，立体感十足，熠熠生辉。

在另一个出土的首饰盒上，用朱砂做的底漆，一名老者穿着宽大的袖子衣服，肩上扛着拐杖，拐杖上还挂着一串钱，远处是一所房屋。

无论是构图还是绘画技法和所要表现的意境都非常具有宋代绘画风格的特点，勾画出一幅深处世外桃源的浪漫山水写意画，给人一种恬静淡然的感觉，这样的图案既写实又有着深远意境。

拐杖是再寻常不过的家中工具，俗物描绘在盒上却活灵活现，不见俗的踪迹。这样的图案虽不像宫廷中的龙凤呈祥那样的大气磅礴，却不失寻常生活中的精致小巧。

有的则在首饰盒上绘成山水图案，盒盖面绘有一幅柳塘小景的山水画面，岸边春柳随风飘动，池塘中游鱼款款，盒盖四周及墙体上镌刻牡丹、菊花等四季折枝花卉纹，看上去若隐若现，池塘里的鱼就像真的在水中游动。

宋代瓷器上的图案装饰手法比较多样化，有划花、剔花、刻花、印花、贴花、最为突出和独具特色的是刻花和印花工艺。宋徽宗是以擅长花鸟画而闻名艺术界的，但他自己对瓷器的喜爱更是爱不释手。

刻花，在划花和剔花手法基础上，综合两种装饰手法的特点，在深刻凸起的花纹中还精心勾画细线叶脉和花瓣纹理，使纹饰主体轮廓与细部刻画。

装饰纹样在内容上不断充实丰富，鱼、鸭、鸳鸯等水禽和莲花等水生植物的完美组合，形成了这一时期构图繁密、线条纤细活泼的特点。

刻花技艺在北宋中期的日臻完善，也带动了印花工艺的发展成熟，并成为此时普遍的装饰技法。

印花技艺适合表现莲花、菊花、牡丹，鸳鸯、鸭子等水禽，以及龙纹、云纹等吉祥纹饰具有明显的独特特征。水浒传中杨志给高俅送的玉瓶，就是印花工艺制作的双耳云纹玉瓶，可惜的是被高俅给砸了。可见民间手工艺人精湛的雕花技艺。

在耀州窑出土的瓷器图案纹样是以短波水纹、大弧度同心圆和以六角形边线刻画出的不规则水波纹为代表。在器物的内外壁和盖沿处均装饰有十分繁复美丽的纹样。

植物类的图案纹样以各种花卉尤其以牡丹花纹最为常见，牡丹花的花朵和花瓣也分为2层3层花瓣，立体感很丰富。动物类的瑞兽、珍禽、昆虫、水族也大量出现。

在瑞兽纹中，有象征真龙天子的龙纹、象征百兽之王的狮纹、征太平的象纹等。象征长寿的仙鹤，缠绵恩爱的鸳鸯，喜事临门的喜鹊，也都在瓷器上大小不一的体现。

在宋代，很少看见没有任何图案纹样的瓷器，家家都有各种各样的雅俗共赏的瓷器物件。经过大量的考古研究发现，在宋代瓷器图案上，线条的勾勒都是均匀的刻画在瓷器上，没有任何突兀感和直白感觉。

在宋代服饰图案纹样上，装饰纹样多以花鸟题材为主，其中折枝花图案尤以其写实的生动、自然的和谐、灵动的飘逸所产生的艺术效果为最。

宋代几何组合图案形式也是十分丰富的，其中特别具有代表性的如组合型几何型的八搭晕、六搭晕、盘球等，出现在当时的织锦服饰图案中，被称为宋锦。

花鸟画在宋代得到了全面开花的集大成，宋代画院的制度使花鸟画成为一种独立的文人绘画科目，这也对宋代花鸟自然写实形式图案发展产生了极其深刻的内在影响。

在服饰上的花鸟纹样造型多样，充满独有的东方祥和之美。其中花的图案尤其以放射状的描绘为主，这种手法富于变化多样，而且主次分明。

在服饰色彩上以淡雅质朴为基调，柔和的色彩运用的较多，这些都离不开人文的情愫在里面。三、宋代图案离不开儒家思想

一个朝代的文化、思想必然会对这个时代的观念和审美产生潜移默化的影响。随着社会逐渐稳定，统治阶级开始提倡新的社会思想体系。

统治阶级把对儒家经典的掌握成为其取士的重要标准。宋代的陶瓷纹饰呈现出质朴无华、平淡自然的情趣韵味，这是与宋代以来逐渐形成的文化审美观念不无关联。

宋代的官方思想是以儒家、法家传统思想为主体，糅合道家的思想，加工改造为上到宏阔宇宙细至人的思维、重视实践、层次清晰的新的儒学体系。中国文人绘画尤其是花鸟绘画讲究精微刻细和栩栩如生的理想之美。

追求写实写生的意境和情趣极大地丰富发展了中国的理想美学观，并渗透到整个宋代社会，因此在宋代的流行图案中得到了最广泛、最民间、最直接的体现。

这种审美集体标准也自然而然地成为宋代图案和纹样的一种共有艺术特征。这不仅仅在木器、瓷器上得以体现，在日常的服饰风格上也无不尽显儒家思想的表达方式。

儒雅儒雅，通过宋代图案的美学特征来看，给人眼前无不风雅清淡的一种视觉上的冲击，让人心里宁静致远，清新脱俗。

宋代图案的审美特征与宋代的新儒家思想是一致的。宋代图案的艺术风格十分具体地体现出了这样一种宋式新儒的典雅艺术倾向，不像唐代那样追求丰满，而是以写实、清瘦、淡雅这些设计为主。

宋徽宗的闻名于世的瘦金体不就是这样的代表么。这样的设计更突出了自然和谐、飘逸生动的整体效果。

在宋代服饰图案艺术中时时刻刻我们都能感受到那种在文质彬彬、温雅含蓄的礼仪风度中对含蓄平淡、自然简朴的理想主义生活格调的不懈追求。

每一处图案都代表着宋代人的生活情境和文化理念特色，具有风格独具宋代审美价值观。更展现出空前繁荣的大宋王朝。

这种繁荣不仅仅是经济上的勃勃发展，更有着人文气息的清新脱俗儒雅的审美观念密不可分。

可以说，丰富多元的思想文化融合交流内在本身就是要柔才能融合在一起，这样凸显在美学图案纹样上也有着柔美的一种美学理念，这在宋代这种美学理念达到了巅峰的状态。

而且宋代崇文轻武的的国家政策，文人士大夫在宋代的高低位也直接影响审美观念的潮流。人们对人与自然、天人合一的内心的渴望也给审美品味定了一个基调。

参考文献：《东京梦华录》

《宋史》

《续资治通鉴》

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