全球摄影史上，有哪些值得推荐的摄影师及其摄影作品？ 最近常看摄影史和艺术史，简单介绍一下现代摄影时期（十九世纪末到二十世纪中期这段时间）的大师们。时代…
爱德华？斯泰肯的《池塘月光》体现了哪个艺。 美国著名的摄影师爱德华？斯泰肯是一位多才多艺的摄影家，作品的风格中既有印象主义又融入了“一战”后的写实主义。他的作品大多是薄雾笼罩的朦胧、柔和和散漫的效果，开创。
什么是画意摄影？最为著名的代表人物是谁？ 什么是画意摄影？画意摄影以其唯美的画面感以及美好的设计内涵，来表达一种物体的摄影，而这种表达方式称为画意摄影。其实画意摄影，有两种解读。一种是西方式的油画，另一种就是咱们中国风的水墨式工笔人物画。油画式十九世纪后半页摄影还没被看重，没有得到大家的认可。也是在围绕模仿着油画式的构图光线来处理，如大家熟知的伦布朗光就是由画家伦布朗而得名，逐渐得以发展成一种艺术流派，渐渐的得到大众的认可。其实早起的这种画意摄影对摄影术有很大的推进作用。其中的代表人物有：保罗？斯特兰德爱德华？斯泰肯 阿尔费雷德？斯蒂格利茨两位杰出的人物。中国水墨式摄影术传入中国，在中国慢慢发展演变，中国摄影家们也慢慢把中国风的特色融入其中。从而演变出中国式的画意摄影。其中的代表人物有：郎静山先生，单雄威先生。如图：
摄影史上，有哪些静物摄影的大师？ Still life photography，静物摄影一般指拍摄非动态的对象（不含人像和建筑），是从绘画中静物画沿袭下来的一个摄影流派。但仅仅从静止和运动并不能合理区分，其本质是按照作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出物象内在的感情。所以，构图、色彩、光影是衡量静物摄影好坏的重要因素。静物摄影从风格上分主要有模拟油画色彩的、超现实主义的、解构主义的等等，主要用于商业产品的摄影，也不乏表现作者思想的现实主义作品和对物体纹理做深入挖掘的唯美主义作品。一、下面列举部分作者和作品（排名不分先后）：1、爱德华·维斯顿Edward Weston（1886—1958）是人们最熟悉的静物摄影大师之一。《青椒》《海螺》《抽水马桶》是他最家喻户晓的作品。维斯顿拍摄的特点在于，他能用他独特的眼光去发现平凡的事物，将它们某一角度和局部的美感用光线和构图渲染出来，在他的镜头下，青椒似乎已不像青椒，抽水马桶也不是抽水马桶了。海螺青椒2、美国摄影师伊文·佩恩Irving Penn（1917—2009）在一般人眼中以他的时装和人像摄影闻名，然而，他的静物摄影更是美妙绝伦。伊文·佩恩的摄影。
摄影史上，有哪些静物摄影的大师？ 非常好的问题。我不认为静物是一种所谓的“小品”。静物摄影在我写的摄影教程里多次被提到。静物摄影在英文里的名字是STILLLIFE。多么美妙的名字！可惜！它的高深之处不为国人所理解！我举个例子，静物摄影的魅力无处不在。Maki Yamamoto来自日本大阪，每天早上她都要拍摄一张以复古工具为主角的静物作品。作为平面设计师的Maki Yamamoto，这个略带仪式感的习惯成为其正式工作前的热身运动。Maki 的父亲是一位修理工，这启发了她对古老物件的热爱。“我开始对父亲的老工具产生特别的兴趣…”于是，Maki 将这些老旧的工具配合一些辅助的纪念物品，搭配出一幅幅美丽、复古的画面，仿佛让这些各式各样的老物件重新焕发出新生。另外，也成为一项对平面构成、色彩搭配、排版等技能的强化训练~一般人，认为日本在静物摄影方面的贡献是很大的。一般人会认为Maki已经拍的很好了。绝对是大师级别的。可是我认为不够好。这最多只是广告摄影类型的静物。以前有一本叫做《STILLLIFE》的原版书。专门讲用广告拍摄的手法拍静物。里面的作品张张比上面的好。但是这还不够好。我意识到静物摄影的最高境界是随手拍。我推荐一本MICHEAL BUSSELLE写的《BLACK&WHITE PHOTOGRAPHY》。打开以后翻到。
摄影人不可不知道的摄影大师及作品？ 你们最喜欢的摄影师的是谁，他们的作品是如何打动你 写在前面：经过几年摄影学习对其理解更深以后，再回过头来看曾经写的东西不少观点还是naive。但我偷懒不想修改了，这一。
想把时装摄影/时尚摄影拍出来简单大气的感觉，可以怎么做？ 随着社会的发展，消费者的审美提高，对时装美的要求越来越高。为了彰显自己的生活状态和追求，不论是在时装的款式还是色彩搭配，都要追求简洁大气，所以，在时装设计上越来越走向简洁大气的潮流。那么，在时装摄影如何拍出简洁大气的视觉效果？要拍出简洁大气的时装摄影作品，主要从时装本身的款式、拍摄场景、模特的展现、光影的运用、构图的方式等几个方面去讨论：一、时装的款式要简洁大气时装拍摄，时装是拍摄的主体，画面主要视觉元素就是时装本身，因此，要求时装的款式风格和色彩搭配要简洁大气，否则无法拍出想要的效果。二、拍摄背景的选择要简洁拍摄的背景，要与主体风格协调统一，也要做到简洁而不简单，合适的背景让时装在画面上既突出又有层次感，不合适的背景，画面效果恰恰相反。三、模特的动作优美大方，情绪积极向上模特美姿是为了完美的将时装的特点和亮点呈现给受众，在受众的心智中产生好感，用心去感受时装，用心去欣赏时装。那么模特的展现动作和情绪是一种关键性的引导。所以，要拍出简洁大气的时装，模特的动作要优美大方，情绪要积极向上，充满激情和希望。四、光影也要简洁明了光影是塑造时装立体感的重要因素，要使画面简洁大气，光影也不能太。
什么是画意摄影？最为著名的代表人物是谁？ “画意摄影”于19世纪50年代起源于英国，并以英国为中心，逐步向世界各国发展，至第一次世界大战前后没落，经历了半个世纪的时光，成为摄影进入艺术殿堂的初次尝试。什么是“画意摄影”？顾名思义，“画意摄影”是指“具有绘画般效果的”艺术摄影，主张摄影通过向绘画学习来获取艺术身份。摄影家们认为，最成功的作品看上去就是一张画，在构图、光线、影调上追求绘画效果，把“像绘画一样的视觉效果”作为摄影创作的最高理想。雷兰德作品《人生两条路》“画意摄影”最著名的代表人物“画意摄影”经历了“高艺术”摄影、“自然主义”摄影和“后画意时期”三个阶段，每个阶段都具有典型的代表人物和代表作品。第一阶段（“高艺术”摄影）：这一时期，摄影以绘画的标准为艺术标准，全盘模仿绘画，先行构思，画好草图，采用模特摆拍、剪贴合成等方式进行创作。最著名的代表人物有奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德、亨利·皮齐·鲁滨逊等，雷兰德的《人生两条路》、鲁滨逊的《逝去》等都是那个时期的经典之作。鲁滨逊作品《逝去》第二阶段（“自然主义”摄影）：最著名的代表人物有彼得·亨利·爱默生等，这一时期的摄影家们认为，随着摄影技术，特别是摄影器材的发展，摄影一定可以最大。
世界上什么照片最值钱？
