乐队的指挥到底有什么用，没有指挥乐队就不能演奏了吗？ 这事儿是这样的：【一】在老早之前，还没有诞生出指挥的这一专职概念。在表演时，合唱团靠着默契一起张开…
音乐指挥家是干什么用的？ 音乐指挥家是一个乐队的灵魂人物，指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体。音乐指挥家在台上的作用有以下几点：一、提示演奏员。一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。二、决定一些无法定量的处理。比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。三、临场发挥。演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。四、表现性，增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分，比如。
不懂就问，乐团演奏音乐为什么需要指挥家，每个人不是有谱吗？ 指挥最后上场的那个时候，基本上确实该磨合都磨合好了，逻辑上来说，如果乐团本身水平过硬，演奏的曲子又…
看音乐会时那个指挥家是怎样指挥那些人演奏的呀，他每个手势都有什么用？ 音乐会上的指挥，是2113整个乐队5261的中心。因为乐队中4102人数众多，各种乐器的演奏分工不1653同，先后不同，需要指挥进行统一调配。指挥的手势、眼神、表情，就是命令，小提琴、中提琴、大提琴、鼓、管乐、号等各种乐器才会按照交响乐的原曲作品需要，整齐、协调，富有气势。指挥的手势、指挥棒划过的弧线，快慢、大小幅度都是有讲究的。虽然大多数指挥家都有各自独特的指挥手势，但万变不离其宗，他们都遵循了以下的基本原则：1.每一小节的第一拍(即强拍)向下击拍。2.每一小节的最后一拍向上击拍。3.在次强拍上改变击拍方向(向左或向右)。以下是常见拍子的指挥图式：如果说，一个吉他手他的乐器是吉他，那么一个指挥家他的乐器就是整个乐团。吉他手的话，自己自然知道节拍，大小声，强弱和要表达的情感。但整个乐团，要表达出曲子的情感，就要赖于指挥家，所以他需要各种手势来告诉乐团要怎样把他想象的东西表达出来。扩展资料：音乐指挥的作用音乐指挥指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体，可谓一个乐队的灵魂人物。对乐队的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。指挥家詹姆士·列文曾说：“指挥棒也是一种乐器。有人说，听音乐，就可以。
大合唱音乐指挥的基本手势是怎样的，比如4/4拍，是怎样划形状的？ 指挥法图解：1、2拍（2/2、2/4、2/8），强拍，弱拍 基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进行，第二拍返回。在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。2、3拍（3/2、3/4、3/8），强拍，弱拍，弱拍：① 第一拍强拍的击拍动作向下进行后，反弹动作由里侧向上弹起，以便于连接第二拍指挥动作，但注意不要让手掌或前臂产生交叉。② 第二拍弱拍的击拍动作向外侧进行(略斜向下)，幅度不宜过大，反射动作顺势向上弹起。第三拍弱拍顺着第二拍反射动作自然回落之势，向下方作第三拍击拍动作，第三拍反射动作由里向上弹起。3、4拍（4/2、4/4、4/8），是一种复拍子，它的强弱周期性规律是：强拍，弱拍，次强拍，弱拍。① 第一拍强拍，两手应保持适当距离，向下作击拍动作，反射动作沿击拍动作自然向上弹起，注意不要过分斜向外侧。② 第一拍的反射动作实际上也成为指挥第二拍的准备动作了。第二拍弱拍，指挥动作在第一拍指挥动作的里侧，击拍动作幅度相应收小，反射时两手不能产生交叉，至多两手掌部稍有重叠。③ 第三拍是次强拍，击拍动作向外侧进行(略斜向下)，反射动作顺势向上弹起。。
音乐指挥家到底有什么用？ 每个演奏家需要怎么演奏不是有谱子吗？照着演呗？一个反面的例子是：中国民族音乐的演奏并没有指挥，也演…
音乐指挥家是干什么用的？ 指挥，要顾及到每个声部，是整个乐团中最难的角色，有的细节可能稍微处理不好忘记给一个声部就可能会发生错拍，反复错误等舞台事故的问题，想要达到这个视频里那些指挥的高度几乎是不可能，除非你真的很优秀，别看他们一个个吊儿郎当的，实际上每演出一首乐曲他的思维方式每时每刻都在转换，可能一瞬间就要想到上百个点，一首乐曲下来他的受累程度不亚于你参加一场高考，但是他的思想，信仰，紧张感就会把他带回正轨，到演出后可能才会感觉到累
