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游戏改编影视并不好做,但始终有人愿意奋不顾身

2020-07-21新闻11

在时下的3A单机游戏领域当中,许多厂商为了能够让游戏的剧情呈现出更好的体验效果,通常都会倾向于采用“电影化叙事”以提升游戏剧情的叙事质量。

毕竟比起纯粹靠个人能力在文字编排上多下公布,远不如找一个参照对象吸取经验来的简单,更何况电影的叙事方式在经过长年累月的发展之后,如今已经有着一个相当成熟与完善的设计标准,而在电子游戏当中加入电影化的叙事设计,再结合游戏本身独有的交互特性,从而能够给玩家更好的沉浸感与参与感。

而反过来,对于这些在电影化叙事上表现良好的作品,通常也会有不少玩家请愿将其改编成影视作品。

但在影视行业中,游戏改编作品一直以来都是众多玩家兼观众心中永远的痛,尽管在历史当中被改编为影视作品的游戏不在少数,但真正能够被称之为佳作的作品可谓寥寥可数,更有甚者不仅没能满足原作玩家的心理预期,甚至连一般路人观众都对其难以认同,因此在整个行业当中,“游戏改编影视不好做”可谓是各家各户都心知肚明的常识。

但即便如此,直至现在市面上的游戏改编作品也依旧是只多不少,而多数观众在去观赏这些作品时往往也都是带着提心吊胆的情绪前去观赏,倘若改得不好则就免不了观众们的一通口诛笔伐,而每当有一部表现不好的作品出现,则观众和玩家们则会对游戏改编作品的印象再度降低一个级别。

久而久之,游戏改编影视就好似成了一个不断下沉的深坑一般,想要从坑里爬出来可谓是难于登天。越做越烂,越烂越做

“游戏改编影视作品很烂”貌似在玩家群体当中是一个从未过多言表就已经达成了的共识,然而有很多作品即便有不少人确实知道它很烂,但却并不妨碍其在商业上取得过巨大的成功,而最具代表性的例子则是大名鼎鼎的《生化危机》系列。

《生化危机》系列电影采用与游戏完全不同的故事内容,将叙事的重心放在了拥有超能力的主角艾丽斯身上,除去大概背景世界观设定相同之外,其他的部分则完全为独立创作。

初代《生化危机》在上映之后在业内以及观众群体当中取得了相对不错的评价,其作为一部惊悚恐怖电影甚至能够称之为“优秀”,在电影当中探讨了“灾难背后是人性的丑恶所为”这一核心概念,甚至玩过原作的玩家对于本作也是称赞有加,而本作也证明了观众其实对于原创剧情并不排斥,但前提是剧情的编排得保证质量以及合理性。

《生化危机》剧照

不可否认,电影的受众层面及群体比起电子游戏要大得多,而很大一部分人了解《生化危机》这个名字也基本上是通过电影而非是游戏,而在后续的作品当中,整个系列电影的评价可谓呈阶梯式下跌,而这其中很大一部分原因在于剧情的质量过于无脑,而还有很大一部分观众将矛头指向电影采用原作的设定却与原作设定出入过大。

《生化危机》初代电影的高质量甚至吸引了相当一大批原作游戏玩家前来观看,但没想到后续剧情的发展却远远超出他们的预料,因此出现这种情况也可谓不足为奇,而这并不妨碍那些从一开始接触的就是电影的观众们继续观赏。

而对于观众们而言,只要电影看着够爽,那其他的设定有出入之类的问题则与他们完全无关,而正是由于带有这样观念的人不在少数,才使得《生化危机》整个系列电影所取得的商业成绩尤为傲人。

影视行业群体其实与多数游戏行业相同,同样怀揣着“利益至上”的观念在进行运营,《生化危机》系列电影与原作存在极大出入是从首部作品就确定的事情,相信编剧和制片方方面对此不可能不知情,而他们认为先前采用的这个方式可行,于是才有了后续的作品。

而至于剧情质量够不够高其实无关紧要,只要能够编出一段能看的故事,打戏和特效什么的看上去像那么回事,并且再在最后留下给续作创作的空间即可,无论与原作玩家的预期如何不符,那也都不影响作品的产出,毕竟他们所面向的主要群体还是电影观众。

而之所以要选择拍游戏改编电影或者剧集,其最主要的目的还是希望能够扩大原作IP的知名度,以带动游戏的销量,换一个说法来形容,甚至可以说游戏改编电影基本上就是给游戏做宣传的大型广告片。

《生化危机4:战神再生》“想要什么”和“能做什么”

而多数游戏改编影视作品之所以评价不高,其实很大一部分原因在于其自身作为一部电影的质量并不算高,而至于与游戏的出入有多大其实并不是决定性的因素。

例如最典型的例子则是国内知名度极高的仙侠电视剧《仙剑奇侠传》系列,该系列无论是在剧情编排上还是在制作质量上的表现也都是出奇的高,乃是无数电视剧观众的童年经典,在国内甚至曾有过国产仙侠巅峰的名号,而对于原作游戏的玩家们来说,这些剧集完全可以说是改得认不出来,不仅人设完全崩塌,并且剧情也与原作完全不同。

对于游戏原作的玩家们来说,他们想要的无非是一部能够提供原汁原味游戏内容的作品,为此玩家们也没少因为还原度的问题对作品口诛笔伐,但正所谓“说起来容易做起来难”,要想在影视作品当中完全还原原作游戏的内容,对于现在的行业来说可谓是完全不可能。

《仙剑奇侠传》剧照

尤其是对于电影而言,想要将一款游戏的全部大概流程原封不动的放入电影当中是一件无论如何都做不到的事情,一款剧情向的游戏单论流程可能能够达到5~10个小时,而想要将如此篇幅的内容压缩到一个仅有两三个小时的电影当中可谓是一件困难到一定程度的事情。

或许有人会说其实可以将电影分成上下部拍摄播出,但从影视行业的角度来看,他们所需要的就是用有限的成本吸引到尽可能多的观众,任何人都不能保证将一个故事拆分成上下部之后单部作品能够取得怎样的成绩,倘若首部作品没能取得预期的效果,则完全就没有必要再继续拍摄续作。

说到底,电影观众与游戏玩家是完全不同的两拨人,也并非是每一个IP都适合改编成影视作品。

如果一个游戏与电影流程差不多长,显然也就没什么改编的必要

通常游戏改编影视作品的提案除非是影视制作人真心喜欢游戏作品,否则都是游戏厂商方面请人拍摄,毕竟在上文中提到“游戏改编影视不好做”在业内是个常识。

而对于游戏厂商来说,之所以愿意为其花钱投资拍摄影视作品,一方面是为了扩大游戏IP的知名度,而另一方面则是能够以一个比较有保证的方式来维持IP的活跃度,以避免IP价值下降。

纵观市面上的绝大多数游戏改编影视,其实不难发现有很大一部分作品的原作IP都已经有一定的年头,即便是世界第一IP的《精灵宝可梦》目前也因为在新生代群体当中知名度不高而犯愁,故才有了改编电影《大侦探皮卡丘》,更不用说还要更早的《刺猬索尼克》直到2020年才推出首部电影,若不是因为形式所迫,相信多数厂商并不愿意去冒这个险。

《刺猬索尼克》剧照结语

或许在未来的一段时间里,我们能够见到的游戏改编影视作品的质量依旧会处在一个不算很高的水平上。

对于这些作品,也希望观众和原作玩家们能够对其抱有一定的理解;而对于厂商们来说,也希望能够在游戏改编影视方面多加重视,毕竟倘若影视作品改变了人们对于原IP的认知,则哪还有可能轻易成为游戏的受众群体。

相信任何人都不希望自己创作的作品被其他人曲解,届时落得的结果只有可能砸掉自己的招牌、浪费掉IP剩余的仅有价值。

#仙剑奇侠传

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