印象派的绘画风格与特点 一、风格方面：印象2113主义是19世纪后期产生5261于法国的一4102种艺术思潮和流派，印象主义画家根据光色1653原理对绘画色彩进行了大胆的革新，打破了传统绘画的褐色调子，彻底反对官方学院派艺术的统治，后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流。早期印象派分为两派，以莫奈为代表的注重色彩，以德加为首的注重形体造型。后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写，强调主观理性和自我情感、个性的表现。二、特点：把对自然清新生动的感观放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。扩展资料发展历史：印象派的诞生1874年一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展，有31位印象派画家参展。来向官方的沙龙挑战。包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向。但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑。
后印象派的代表人物及作品 印象派之后出现了与印象派的艺术主张不同，以塞尚、梵高、高更为代表的另一种艺术主张，人们称之为“后印象派”。后印象派不满足于印象派的“客观主义”表现和片面追求外光。
梵高的画为什么那么出名 在这儿有梵高的所有作品：http：//www.samgharama.com/subentry/paint/painting/canvas/van-gogh/works.html在人民网上有名人对他及其作品的评价，或许有点帮助吧。自己业余也看点画，觉得他的画浓重、独特，线条蒙胧有力。坚持自己的风格，尤其是对艺术的疯狂、执着情感加上生活上的困难，使他更深入的认识社会的艺术将其溶入画中，真正被他人欣赏的作品一定有它的精髓过人之处。在一个场景中描画第一个动作第一个细节。亲人的宣传是有力的正如现代社会的广告，却不是真正的原因！舒伯特的作品由于她妻子的宣传才得以流传至今，更深层的还是这些经典作品的艺术魅力！
梵高和毕加索谁更伟大？ 文森特？凡？高(1853～1890年)他是后印象2113派的三大巨匠之一凡？高年5261轻时在画店里当店员，这算4102是他最早受的“艺术教育1653”。后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。以此，人们称他为“后印象派”。但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力他是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。但是，当他还活着的时候，一共只卖出过1幅画。作品“向日葵”1888年2月，已35岁的凡高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵。凡高创作了大量描绘向日葵的作品，他说：“向日葵称得上是我的东西。这幅（见纪念凡高之一的 向日葵）是其中最著名的，现藏于伦敦国家画廊。在伦敦拍卖会上，凡高的一幅\"向日葵\"(是这幅静物：瓶中的15朵向日葵)以3990万美元的天价被日本人买走，这个消息震惊了全世界。时间，1987年03月30日，\"向日葵\"卖了3990万美元；后来，1987年11月11日，\"鸢尾花\"卖了5300万美元；后来，1990年05月15日，\"加歇医生像\"卖了8250万美元.这是艺术品拍卖的最高价了。后来，1998年11月19日，凡高的一幅 没有胡子的自画像 以7150万美元卖出“鸢尾花”于1889年5月完成“星月夜”1889年5月8日，凡高。
简要介绍下梵高的励志故事 梵高生前2113不被人理解，直到他死后5261，他的作品和才华才真4102正为人所知。世人才真正知道1653一副《向日葵》倾注了他的多少热情和希望。形成极大对比的是他生前只卖出了一副画，而死后却是追随者无数，听起来令人讽刺。艺术家，很少有精神比较正常的，当然，梵高也不例外。说到梵高，人们不仅会想起他的画作的超凡表现力，同时也会想到他怪异、疯癫的性格。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。但也由于他的作品色彩太过强烈、色调过于明亮，而因此很难被世人接受。癫狂的他，创作的作品当然也是癫狂的，他的画作及其抽象，以至于直到他死后，人们才开始关注这位绘画艺术界的天才，才发现他画作中表现出的强烈的内心情感和意识。梵高的故事十分励志，尽管精神已经失常，但却是一位真正具有使命感的艺术家，在谈到他的创作时，他这样总结道：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系…”。梵高很晚才成为一个极具个性化的画家而崭露头角，他的励志故事让我们明白即使刚开始世人无法理解，只要我们专注于自己的梦想，专注于自己所爱，终有一天世人会。
西方绘画有什么流派啊？ 一、解释西方绘画这个概念：在致力于追求纯艺术的现代派画家看来，传统绘画搀杂太多的\"非艺术的杂32313133353236313431303231363533e4b893e5b19e31333337393562质。实际上，西方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。传统绘画在艺术上的这种不纯粹性，主要表现在功利性和描述性等方面。二、西方绘画的主要流派介绍：1、文艺复兴美术 产生于14～16世纪，以意大利为中心，旨在反抗宗教神权，提倡“人文主义”的文化运动。2、古典主义美术 产生于16～18世纪，强调以古希腊、古罗马艺术为典范，主张理性重点原则，追求理想化的美。具有构图稳定和谐、造型严谨明确、色彩纯净明丽的特点。3、西方现实主义美术 产生于17～18世纪，一般具有朴素写实、严峻深沉、多使用明暗对比法等特点，追求真实生动和内在感情的表现。4、本文新古典主义美术 兴起于18～19世纪，形式上以古代的理想美为典范，内容上富有时代精神和革命热情，多取材于历史故事和现实题材。5、西方浪漫主义美术 兴起于19世纪前期，在美术作品中具体表现为：取材比较自由，注重色彩和画家情感的抒发，强调发挥艺术。
艺术流派 印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及塞尚等人。印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤。
画里阴晴原文 今春又路过故乡江2113苏宜兴县，热情5261的主人在匆忙中陪我去看灵谷4102洞。天微雨1653，主人感到有些遗憾。车窗外，雨洗过的茶场一片墨绿，像浓酣的水彩画。细看，密密点点的嫩绿新芽在闪亮；古树老干黑得像铁；柳丝分外妖柔，随雨飘摇；桃花，我立即记起潘天寿老师的题画诗“默看细雨湿桃花”，这个湿字透露了画家敏锐的审美触觉。湿，渲染了山林、村落，改变了大自然的色调。山区的红土和绿竹，本来并不很协调，雨后，红土成了棕红色，草绿色的竹林也偏暗绿了，它们都渗进了深暗色的成分，统一于含灰的中间调里，或者说它们都含蕴着墨色了。衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然景色却格外地有韵味。中国画家爱画风雨归舟，爱画“斜风细雨不须归”的诗境。因为雨，有些景物朦胧了，有些形象突出了，似乎那位宇宙大画家在挥写不同的画面，表达着不同的意境。我自学过水彩画和水墨画后，便特别喜欢画阴天和微雨天的景色，我不喜欢英国古老风格的水彩画。我已往的水彩画可说是水墨画的变种，从意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中国画的成分多。西洋画中也有表现风雨的题材，但西洋画中是将风雨作为一种事故或大自然的变态来描写的。
