《失控》这本书为什么如此之火？它适合哪类人阅读？ 首先还是内容好，否则不会有这么多各个领域的高端人士去推荐它，这绝不是商业炒作能做到的。其次是营销…
如何欣赏山水画？ 水墨画顾名思义就是只有水和墨了，具体你问欣赏起来有什么不一样的，我个人觉得吧，国画以山水为例，有水墨山水，青绿山水，彩墨山水，泼彩山水等等表现方式，只有水墨山水是不设色的。至于怎么区分这个真不好说，如果只有没有任何色彩那基本确实是水墨画。但是有色彩的不一定是水彩画。也有可能是设色的中国画！如果真要分清楚的话，那你需要了解一些国画和水彩画各自的基础特性才可以。水墨画肯定是国画，国画的理论体系是建立在中国的哲学思想基础之上的，水彩画是西方画种，支撑他们表现形式的基础思想是完全不同的。最为直观的区别就是，国画是散点透视，透视是不太严谨的。而西画的透视是非常严谨的。从感受上来说，中国画看起来很美，但是有强烈的不真实感。而水彩画由于它们严谨的透视会觉得更加真实合理一点。我也是阐述自己的观点，说的不对的别误导你了哈，嘿嘿…
你觉得中华传统文化的优秀之处指的是什么？
为什么说国画笔墨，妙在用水？ 国画曾有“水墨画”之说。无水则无国画。国画笔、墨与水密不可分，且妙在用水。首先重视水对于国画的作用。东方哲学思想对于国画的影响至关重要，所谓“上善若水，水利万物而不争”。南朝谢赫在《古画品录》中提出绘画“六法”，气韵生动，则放置首位。无水墨氤氲，华滋润泽的意境，哪来气韵生动？其次，学习国画过程，也是研究笔墨纸砚与用水的关系的过程。笔墨技法，于墨而言，有水，才能有浓淡干湿焦的墨分五色；用笔而言，点线面，勾皴擦点染；用色而言，水与色相融相破，谈妆浓抹总相宜。另外，国画的丰富的笔墨技法，都是与水密不可分，如胶似漆：远、中、近景以及绘画虚实，疏密、大小，远近、高低、明暗等以墨色的深浅变化和不同笔法来区分的。中国画的技法就是如何运用笔墨进行艺术表现。笔墨是中国画艺术的先决条件，是中国绘画的基本语言，清代画家恽南田说：“有笔有墨谓之画”。自古至今，历代国画大家无不是用水高手：宋元明等国画的“诗情画意”：如吴镇龚贤笔墨润泽；倪赞唐岱等干皴擦等等；近现代大家之笔墨淋漓，如黄宾虹的浑厚华滋，李可染的苍劲腴润，齐白石的朴拙老辣…无论是表现精神面貌的写意画还是严谨整饬的工笔画；不管是“逸笔草草，不求形似”。
赞美画家的语句有哪些？赞美中国画的句子 1、徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用\"写实主义\"改造中国画，强调\"尽精微、致辞广大\"、\"惟妙惟肖\"、\"直接师法造化\"，特别是他的。
油画艺术和国画艺术，哪种艺术和哲学的关系最密切？
初学者如何画好山水画？ 如何学习中国山水画？一．师古人。中国山水画艺术博大精深历史悠久名家辈出。学中国画当首先从笔墨入手，“从事中国画，不深谙传统笔墨之道，不亲探传统笔墨源深，不识画法源通书法之律，不辩笔墨品级之味，不接取法乎上，难以成就高标”，这就是中国传统笔墨精神。在学习中虔诚“朝拜”，认真学习，研究不同时期前人的笔墨艺术及构成关系。此外还要学习中国古代哲学史、文学史、美术史。这些都是我们从事山水画学习的“画外功”，会影响到学习的深度与广度。在传统学习过程中，还要时刻保持清醒头脑，不可泥古不化，甚至抱残守缺，“要用最大的功力打进去，还要用最大的功力走出来”“识得庐山面，不在此山中”。二．师今人。在中国近现代国画山水的道路上出现了许多山水大家，都是我们借鉴学习的榜样。像黄宾虹，李可染，贾又福等诸先生既有传承又不守旧，在中国山水画创作上勇于探索，开宗立派。特别是贾又福先生不仅继承传统与现代黄宾虹、李可染的笔墨精神及艺术思想，而且发展并确立了“以石观化”的哲学思想和艺术理念，为中国山水画开拓出更广更深的道路。创作上突破了传统上的全景“居游”模式，以一种全新的“以石观化”的山水观和无尽观理论，用雄浑壮丽的画面真。
当代国画大师排名前10的都有谁？ 严纯华曾说科学界有两种人，2113一5261种是“工匠”，还有一种是“大师4102”，前者的目光局限在具体的研究中，而1653后者则研究科学的哲学层面。其实我认为在艺术界这种分类更合适，真正的艺术大师是注重艺术的哲学、思想的境界的，而非“工匠”只专注于一尺一幅之中。很遗憾，我不认为当代的美术界还有什么真正的国画大师，真正的大师，或是齐白石、黄宾虹，又或是徐悲鸿、张大千…当代著名的国画“工匠”有：李可染、吴冠中、陈忠志、石虎、田黎明、周韶华、马泉艺、周思聪、范曾、黄永玉。
