曲剧有什么样的艺术特色？ 由于河南曲剧的曲调来源于民间生活小戏，因此歌词易学，并大多采用本嗓来演唱，表演也相当接近生活，传播速度极快。曲剧的唱腔是采用曲牌体式。曲剧最初登上舞台时，腔调大多采用“杂牌小调”的形式，仅有阳调、剪靛花、诗篇等十余支。后逐渐吸收流行于南阳一带的曲艺“大调曲”，丰富了唱腔的形式。曲剧的曲牌大多由两句、三句、四句以及各种垛子组成，有大牌子、中小杂牌和丝弦曲牌之分。总的风格具有质朴、自然、婉转、柔美等特色，还有悠扬缠绵、抒情性强、生活气息浓郁等特点。曲剧的唱腔结构为长、短句，即曲牌联套体制。唱腔、曲牌大约有150多种，其中有来自明清民歌小曲的阳调、剪剪花、诗篇、打枣竿、茨儿山、太平年、罗江怨，有来自鼓子曲的马头、青阳扇、潼关、小桃红、满江红、劈破玉等。伴奏用的丝弦曲牌有大起板、状元游街、山坡羊、高山流水等130多种。大牌子一般均在百板以上，主要有马头调、边关、黄鹂调、满江红、劈破玉、背弓、叠落、寄生草、叠断桥、小桃红、起子、重楼、金纽丝、上小楼等。这类大调一般慢板长腔，表现婉转柔细，缠绵悱恻。中小杂牌则均在百板以下，主要有阳调、太平年、诗篇、满舟月、打枣竿、罗江怨、银纽丝、剪剪花。这类。
曲剧啥好听啊？ 由于曲调来源于民间生活小戏，因此歌词易学，并大多采用本嗓来演唱，表演也相当接近生活，传播速度极快。河南曲剧的唱腔是采用曲牌体式。最初登上舞台时，曲剧的腔调大多。
豫剧、曲剧、越剧和豫东豫西调，该怎么区分？ 谢邀，豫剧和曲剧都是河南的剧种，越剧是浙江的剧种，而豫东豫西调则是豫剧中的两个流派。鉴于河南有越调这个剧种，而豫剧、越调、曲剧又是现今河南省的三大剧种。我大胆的猜测下，题主想问的应该是河南越调与上面的几个剧种应该怎么区分！其实很好区分，鉴于豫东调、豫西调都是豫剧里面的，我就一块说了吧。其实区分剧种的不同，主要是看它的唱腔。众所周知，豫剧的前身是河南梆子，豫剧的主要腔调是梆子腔。唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼，主要伴奏常用枣木梆子。曲剧的唱腔则是曲牌体制，主要来源于民间大小调，后来又吸收了其他剧种的特色，但是跟豫剧的梆子腔还是相差甚远，而且一般使用管弦乐器来伴奏，偶尔也用锣鼓等打击乐器。越调最初的唱腔是曲牌体，后来逐渐演变为板腔体，越调的伴奏乐器主要也是管弦乐器，但是主要乐器是象鼻四弦、月琴等。再说一下豫东调和豫西调吧，他们最大的区别就在于，豫东调多用假嗓演唱，豫西调多用真嗓演唱，前者多数在高音区，后者多数在中音区。既然题目里提到了越剧，那么我就简单的说下吧，越剧是我国五大优秀剧种之一，起源于浙江，流行于全国乃至国外。越剧的风格，长于抒情，以唱为主，声音。
曲胡跟二胡的区别？ 广义上的曲胡是指用于戏剧、曲艺伴奏用的胡琴，比二胡的范围要广并包括二胡，比如，四胡，中音胡，板胡，京二胡，京胡等。狭义上的曲胡是指区别于标准二胡的胡琴，指戏剧、曲艺中在尺寸与形状上近似二胡的胡琴。这些胡琴虽然与二胡基本相同，但在音色的要求上有一定的区别，音域一般无过高要求，主要起与相关乐器的音色良好配合的作用。比如京二胡，尺寸略小，音色要求与京胡等乐器相匹配，主要起哄托的作用。二胡的制作是有标准尺寸的，音色要求明亮、圆润、音域宽广、无杂音，体现二胡的民族器乐的特色，适合民乐的演奏或独奏。
曲胡如何定弦？
曲胡如何定弦？ 定弦一、内外弦的音高问题一般在曲剧伴奏中，大都采用#C或C调定弦，如果#C，那么内外弦就定#G/C，如果是C调，内外弦就定G/C。在南阳大调曲子中一般采用A或bB调定弦，如果A，那么内外弦就定E/A，比如说夏金亭的《李豁子离婚》，如果是bB调，内外弦就定 F/bB。不过也有用D调唱的，比如说胡运荣的《小二姐思春》在演奏其他曲子，比如说歌曲、独奏曲一般采用D调定弦，内外弦为A/D，在这种定弦下拉其他的调就需要转调来拉，具体的转调原理以后会陆续写出来。二、内外弦音程的问题。从音程上来看，曲胡采用的是纯四度（具体和音程相关的问题，如果朋友们不是很了解，请参考相关的乐理书籍，在此不再赘述）定弦。这与大多数的拉弦乐都不同，当然也有一些弦乐也采用纯四度定弦，比如说豫剧板胡。不过大多数拉弦乐还是采用纯五度定弦，比如二胡，京胡，小提琴等。既然有这两种定弦方案，那么为什么是这两种而不是大三度或大二度定弦呢？我觉得有如下原因，弦乐最初按照的是纯律演奏（关于纯律我在上一篇文章《关于曲胡的音律和泛音》里有所介绍），我们知道纯律是自然律，也就是其频率之间的比都为整数，这样的比率声音出来比较和谐，假设F是根音1（do）的频率，那么根据纯。
曲剧调门有哪些？ 曲剧调门有阳调（包括2113哭阳调，喜阳调，快5261阳调等等）、慢4102垛、书韵、诗篇、扭丝、哭书、软1653诗篇、满洲、上流、平垛、撩子、谓调、飞板阴阳、翦剪花，大汉江，小汉江等。调门就是平时书面上的曲牌，在南阳邓州那边一般都称作调门或调，也就是一段比较独立的旋律，这段旋律有一个名称，这个名称就成为调门的名，也就是曲牌名。比如说哭阳调，它对应有一段旋律，如果我们按照这个旋律进行演唱，唱出来的调就是哭阳调。曲剧音乐的构成，就是这样的一个一个的调门构成，这些调门的旋律有的诙谐幽默，有的沉稳大方，也有的大喜大悲。喜怒哀乐都可以用不同的调门来表现，因此曲剧的音乐就通过这些调门的组合形成。从这种意义上说，曲剧也属于曲牌体戏曲的一种。对于调门本身来说，从旋律是否演唱方面，我觉得应该分成两类：演唱类和游场类。演唱类的调门可以填上对应的唱词进行演唱。比如我们经常演奏的阳调。游场类的调门不需要填词，大多用于演出的背景音乐，例如双叠翠，自由花。从情绪表达方面，我觉得应该分为喜，怒，哀，乐，悲等类别，只有了解了不同调门旋律所要表达的主体情感，才能在具体的情节中运用不同的调门进行表演。扩展资料：另外，不常用的。
曲剧有哪些曲牌？ 河南曲剧又叫河南曲子戏，广泛流传于河南全境和湖北、安徽北部，是目前全国第七大地方戏曲。它又分为南阳曲子（大调曲子）和洛阳曲子（小调曲子）。曲剧唱腔曲牌有150多种。主要有来自明、清时期的民歌小曲儿的“阳调”、“诗篇”、“茨儿山”、“剪剪花”、“银纽丝”、“打枣干”、“太平年”、“罗江怨”等，有来自鼓子曲的“马头”、“潼关”、“满江红”、“劈破玉”、“小桃红”、“青阳扇”等。伴奏曲牌主要有“高山流水”、“山坡羊”、“大起板”、“状元游街”等130余种。河南曲剧名家辈出，近年来涌现出了一大批享誉全国的著名曲剧演员，如张新芳、王秀玲、马琪、海连池、胡希华、杨帅学等。
豫剧的板式有哪几种？ 豫剧的声腔板式，按其板眼形式可分为四大类：一、“一板三眼”，4/4节拍形式的『慢板』类；二、一板一眼，2/4节拍形式的『二八板』类；三、每小节只有一板，1/4节拍形式的『流水板』类；四、自由节拍形式的『非板』类。每一类板式中，又有着可以代表该板式结构特征的基本板式，通常被称做是该板式的“正格板式”。这样，各类板式的基本板式，『慢板』、『二八板』、『流水板』、『非板』合起来，被叫做豫剧的“四大正板”。不仅在艺术实践中运用最多，最为广泛，而且，所有的其它板式，皆可看作是“四大板式”的衍生和变化，因而被称做“变格板式”。变化板式，系由正格板式变化派生的，它们或是有着自已结构形式，或是有着较为稳定的声腔旋律，即可与其正格板式交织转接，又可不依附与正格板式单独构成唱段。变化板式，系由正格板式变化派生的，它们或是有着自已结构形式，或是有着较为稳定的声腔旋律，即可与其正格板式交织转接，又可不依附与正格板式单独构成唱段。二八板类板式概述“二八”名称的由来，说法不一。一说是因为『二八板』的起腔门儿音乐长度为八小节，每小节为两拍而得名。我个人认为此说法未免太狭隘，不具说服力。二是说来源于河南梆子初期的。
《曲剧》作为河南第二大地方戏，有什么特色？影响大吗？ 曲剧，也称之为“高台曲”、“曲子戏”，二十世纪五十年代改称为“曲剧”。主要流行于河南省及河北、安徽、湖北、山西、陕西、甘肃、江苏等省的部分地区。曲剧是在河南民间说唱艺术—鼓子曲（洛阳称“洛阳曲子”，南阳称“南阳大调曲子”）的基础上，吸收其他剧种的艺术成果形成发展起来的。洛阳曲子与南阳大调曲子原本是一种庭堂、地摊坐唱形式，多是业余演唱。清朝末年王凤桐进行革新，将洛阳曲子和南阳大调曲子相融汇，又与民间的高跷表演相结合，很快在洛阳、南阳一带流行起来，被称之为“高跷曲”，演唱时不分行当，一边踩高跷，一边唱曲子，有三弦等乐器伴奏。后来有了“老婆”“媳妇”“姑娘”“相公”“和尚”等行当分工，所演唱的剧目，虽没有搬上舞台，但已是按脚色扮演了。到二十世纪二十年代，在洛阳、南阳等地走上了“高台”，成为一种新的戏曲形式—高台曲，又称之为曲子戏。曲剧搬上高台的初期，表演比较简单，保留着高跷曲的痕迹，没有规范化的表演程式，化妆、行头十分简陋，没有锣鼓伴奏，打板的要承担帮腔任务，戏班也多是业余性质。二十世纪三十年代代以来，曲子戏不断走向规范化，各个行当陆续建立和完善，表演相对稳定，初步形成了一套表演程式，伴奏。
