韩愈是哪个朝代的？有什么代表作？ 感谢@小秘书邀请。下面这篇文章，正好可以回答这个问题。本文介绍了韩愈的生平，和他著名的诗篇。请诸位批评。韩愈：苦难磨炼出的一代文宗他是潮州文化的引领者，他是唐代的方舟子，他文武双全，曾不费一兵一卒平定镇州之乱。他以继承儒学道统自居，开宋明理学家之先声，却因纵欲过度死在壮阳药之手。韩愈的气场和存在感极为强大。在文化界，他是文坛领袖，明人推他为唐宋八大家之首，苏东坡称赞他“文起八代之衰，道济天下之溺”。在教育界，他当过教育部考试中心主任兼高等教育司长（国子监祭酒），著有《师说》《进学解》和《杂说四·马说》等影响后世深远的教育论文。当他被贬江西宜春时，他培养出了江西省有史以来第一个状元。在政治界，他的政绩会让许多职业政客自叹不如：担任潮州地委书记（潮州刺史）时，他让潮州变成具有独特文化的礼仪之邦；担任首都长安市市长（京兆尹）时，社会治安良好，通胀停止，房价稳定；担任宜春地委书记（袁州刺史）尽管只有短短九个月，也禁绝奴隶买卖，当地失学率大为降低，出现热爱读书的良好风气。在哲学界，他是“道统”观念的确立者，还是宋明“理学”的奠基人。在军事界，他是杰出的军区首长，曾以行军司马身份平定淮西乱，又曾以。
佛画的佛画内容 画佛象要表现佛的智慧与功能。佛的意思是自觉，觉他，觉行圆满无缺。所以画佛要面容饱满，眼帘低垂，嘴角眉宇间透露出庄严、慈悲、与静穆。菩萨象的神情婆态均类似佛象，无论坐姿立姿，圆满端庄的面貌，垂帘双目，顶上的光轮等几与佛无异，而不同于佛，最显着的是头栽花冠，胸前饰璎珞，臂间着环钏，手上有持物，呈现古代贵族的华美。观音造象多变化，庄严花冠，立于阿弥陀佛身旁的是净土系观音，有贵族华丽之美。化身万千，循声救苦的是法华系观音，有平民化的朴实美。另有华严系，密宗教系的观音，造形各有千秋。宋以后的观音，脱俗、灵巧、自在、出尘，流露丈人气质的飘逸美。罗漠是声闻乘四果中的极果，佛弟子中修证最高的阶段。罗汉象圆顶无发，身披僧袍，朴实无华，两耳较长，与现实中的出家人无二致。罗汉入画，最早见于画史者为南朝张僧繇，初称圣僧，后称罗汉，罗汉在佛画中，虽非主草地位，但因具人间相，世俗相，造形飘逸，法力无边，介于人佛之间，受人天供养，能满足艺术家灵活创造的空间，罗漠象之美，自有别于佛、菩萨。五代两宋以后，罗汉象的创作趋于极盛，十六罗汉，十八罗汉乃至五百罗汉等多体罗汉象题材应运而生。传说五代贯休禅师所作十六罗汉。
油画，素描什么的好学么？或者学油画要有素描的基础么？ 学一定是好学，但若没有素描基础学好却一定好难。油画作为一种绘画艺术，可以这样理解，任何艺术如果因为喜欢而去学习，应该是没有门槛的，不说什么名家，就周围也认识一些，无论国画还是油画，都是因为喜欢开始接触学习，甚至也有只是通过自学，就掌握的，至于水平如何，自己也还没有到了，可以评价别人水平的高度和资格，但知道的是，他们可以以此谋生，或是通过经营或是通过自己的作品，也许他们有天赋，也许他们够努力，至少证明了绘画油画是可以学的。如果单单油画来说，的确有素描的基础很重要，首先看一些比较著名的油画家，素描速写功底都很高，甚至其素描速写都可以作为单独的艺术品，也是价值不菲的。大家都知道，油画是注重写实的绘画，所以素描的训练就必不可少，而且油画的创作大多是要有模特，或者实物参照。比如徐悲鸿先生创作《愚公移山》就是如此徐悲鸿先生曾画过三幅《愚公移山》，均是在1940年左右抗战时期创作的。该画取材于《列子？汤问》中的一个神话传说也可以说是中国的一个寓言故事，是没有真人的，但徐悲鸿找了很多印度模特，甚至画面中间那个长满络腮胡的“大肚子”，原型就是印度国际大学的一名厨师。这一方面说明油画的创作特点，也说明没有。
我该怎么提升我的绘画能力？ 红梅工笔佛画浅见绘画能力应该要包含两方面，一方面提高自己的绘画能力，当然需要自己对绘画技巧的磨练，而另一方面可能是作为职业画家更重要的。就比如红梅工笔佛画这幅国画，就用了下面所说的几种方式，就得到大家的认可，而且红梅工笔佛画在其中也学习了很多绘画的理念，最后的结果也很好，画被有缘人倾心收藏。绘画能力提高肯定要先提高自己的绘画技巧，而提高技巧的方式方法其实相信大家都很清楚，而且很多网友也说了很多好办法，就不浪费时间了。只是红梅工笔佛画的认识，无论再好的方法，最重要的是坚持，这里的坚持不只是毅力的坚持，更是日复一日的坚持，也许一天画一千幅画而不能连续，还不如坚持一千天每天都能画一幅的效果，当然能一千天每天都画一千幅就更不得了了。红梅工笔佛画想说的，是绘画能力的另一方面，也许这一方面对于以画为生的更加重要，这就是别人对你绘画能力的认可，提高这种能力的确也是需要一些努力和方法。绘画毕竟是一种艺术形式，绘画水平肯定会有区别，但当绘画技巧脱离了学习阶段，尤其达到成熟后，绘画并不能绝对的量化标准化，一个人的绘画能力高低，可能更取决于其他人的评价，所以还是有一些方式。第一还是要加入一些绘画相关的组织。。
佛画东渐的画风 唐初由西域东来长安的尉迟父子，带来了第二波的域外画风。据《名画记》载，大小尉迟皆以善画佛像菩萨、外国人物著称，而尉迟乙僧尤工花鸟，更精于凹凸法，其画艺超过其父。他的画被时人誉为神品，形成与以阎立本为代表的中原画风对立的西域画派。西域画风主要的技法特点就是“铁线描加凹凸法”。状如“屈铁盘丝”的“铁线描”，是一种没有粗细变化，粗硬道劲有力的圆笔线条，由铁线描钩勒成形的衣纹线条常常稠叠下坠，有若“曹衣出水”。在设色上，尉迟乙僧长于印度艺术的晕染法。汤垢《画鉴》说他的设色：“用色沉着，堆起绢素而不隐指”，是说他的画看上去是凸出画面的，用手摸却是平的，且色调浓郁，富于立体感。尉迟乙僧的作品十分丰富，壁画、绢帛画、屏风画、神佛、肖像、花鸟无所不包；有文献记载的作品有：《干钵文殊．图》、《功德人物》、《湿身狮子》、《降魔变》、《本国国王及诸亲族》、《弥勒佛像》、《明王像》、《天王像》、《胡僧图》、《龟兹舞女图》等。壁画中，《降魔变》最能体现他的画风。《降魔变》描写释迦得道前与魔王波旬的斗争场面，情节十分生动。《唐朝名画记》赞乙僧在光宅寺的《降魔变》：“千怪万状，实奇纵也”，“四壁画像及脱皮。
画僧的佛画鼻祖 贯休，五代前蜀画僧。俗姓姜，字德隐，婺州（今浙江兰溪）人，7岁出家，能诗、善书、妙画。唐天福年间（937—943）人蜀地，居蜀中龙华精舍。蜀主王建深爱其才，赐“禅月大师”号。有“十六罗汉图”和《禅月集》传世。贯休著称佛教史的是他的“十六罗汉”画。罗汉的全称是“阿罗汉”，《大智度论》卷三曰：“阿罗名贼，汉名破，一切烦恼破，是名阿罗汉。复次，阿罗汉一切漏尽，故应得一切世间诸天人供养。复次，阿名不，罗汉名生，后世中更不生，是名阿罗汉。《法住记》说，以宾头卢尊者为始的十六大罗汉是受佛之敕，永住人世，济度众生者，并有名字、住处等。因罗汉奉释迦之命，常住世间，济度众生，因此，人们对他们有亲近感，成为民间普遍信仰对象之一。历代画家也都喜欢以罗汉为题材作画，最著名的是贯休的“十六罗汉图”。贯休的罗汉图与众不同，画史称“胡貌梵像，曲尽其态”，具有独特的艺术风格。这些罗汉形象，庞眉大眼垛硕鼻隆，有的倚松石，有的坐山水。用笔遒劲，线条紧密，面呈黑色，以墨为皴，黑颜之中，其唇红润，衣襟敷浓重青绿之色，与全体之墨色相呼应。山石为黑褐二色，并点青绿之苔，线条用铁线描法。因贯休罗汉图盛名，后人添加两幅，假托贯休。
关于火的诗句？ 1、野火烧不尽，春风吹又生—《草》白居易2、月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠—《枫桥夜泊》张继3、令彼征敛者，迫之如火煎。元结《贼退示官吏并序》4、古戍苍苍烽火寒，大荒沈沈飞雪白。李颀《听董大弹胡笳声兼寄语弄房给事》5、僧言古壁佛画好，以火来照所见稀。韩愈《山石》6、火维地荒足妖怪，天假神柄专其雄。韩愈：《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》7、雨淋日炙野火燎，鬼物守护烦呵。韩愈：《石鼓歌》8、校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。高适：《燕歌行并序》9、白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。李颀：《古从军行》10、春窗曙灭九微火，九微片片飞花琐。王维：《洛阳女儿行》11、烽火连三月，家书抵万金。杜甫：《春望》12、丹灶初开火，仙桃正发花。孟浩然：《清明日宴梅道士房》13、沙场烽火侵胡月，海畔云山拥蓟城。祖咏：《望蓟门》14、于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。李商隐：《隋宫》15、绿蚁新醅酒，红泥小火炉。白居易：《问刘十九》月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。张继：《枫桥夜泊》
