想听听最正宗的华阴老腔，到哪里可以听到？ 华阴老腔发源于陕西省华阴市，被誉为黄土高坡上最早的摇滚。二零一六年的春晚舞台上，曾经的超女谭维维表演了《华阴老腔一声喊》，引起了极大的反响。想亲自感受一下华阴老腔的震撼力，不妨到当地去体验一把。嫌这麻烦，也可以一下“华阴老腔”，会有很多这方面的视频。或许题主只是问问而已，估计了解的比咱多得多。
王振中的人物评价 王振中不到10岁便开始学习秦腔和眉户，后拜吕孝安为师开始学习华阴老腔，终于成为一个充满传奇色彩的老腔名艺人。王振中多才多艺，除了老腔，还精通秦腔、迷胡、道情等地方剧种。王振中学戏，不同于一般的民间艺人，他不但善记顿悟，更重要的是他具备了一定的戏曲音乐和剧本知识，并能化解它进行艺术的再创造。他结合自己的演唱实践，不断对音乐和剧本进行了有益的润色或剪裁，丰富和提高了传统原作。他移植改编了不少剧本，并经舞台检验，取得了较好的艺术效果。
老腔的外传故事 老腔戏在张家因家族的保守观念所制，从不外传。当时一些老腔戏迷因没有剧本和师传。很难学到。但后来还是冲破家族的禁锢，流传向社会。对于老腔的外传，这里有一个鲜为人知的故事。1923年，艺人张玉印患了重病，求医无效，偏巧戏迷百勤家有个祖传秘方，可治玉印的病，治病前他们立下文约，看好了病给百勤剧本。但病好后，玉印悔约，惹怒了百勤。1929年张玉印在曲城演戏，百勤伙同闫平娃等利用拆台子混乱之际，盗走了戏包袱.后来虽经官司追回，但平娃等已转抄了一些剧本。从此老腔戏就走出了张家家族。不久，平娃就组织起班社，唱起了老腔。从这开始老腔就外传了，如张玉常传给了异族的张奉军。张小六传给吕孝安。吕孝安_又传给王振中。随着老腔戏班的发展，演出活动逐渐繁荣。他们的足迹东到河南山西，北到大荔朝邑，西到临潼渭南，南到洛南商县，1950年，还到西安东关的药材会上演了 二十多天，影响很大。1956年，张全生、任浪渔等加入了革新社，参加了陕西省第一届皮影木偶观摩会演，获得了演唱奖和表演奖。张全生获得了荣誉奖。张奉军的借赵云获得了二等奖。l956年，老腔借赵云搬上了大舞台演出。八十年代末到九十年代，华阴经常活动的班社有七个。在潼关活动的一个，蒲城。
王振中的介绍 王振中（艺名白毛），1937年出生于华阴市太华办南寨村，是一个充满传奇色彩的老腔名艺人。他不到10岁便开始学习秦腔和眉户，后拜吕孝安为师开始学习华阴老腔。
陕西老腔皮影的盛衰 老腔皮影的盛衰。据已故老艺人张全生口述，老腔皮影的鼎盛时期是清光绪到民国初，当时其祖父张怀英等人名扬华阴、潼关，清末民初，张玉常、张玉卯等亦出彩非凡，响誉二华（华县、华阴）、潼关。尤其是张玉印，嗓音洪亮、气度浑厚，凭借自己的出色技艺和为人手段，与官、商、军交往融通，富贵显达，使自己老腔艺人的身价达到登峰造极的界地：不但家中富有，自持枪械，连演出都有军人为之保镖。当代著名老腔艺人有张凤君、张全生、（二人已故）、王振中、张喜民、张新民、张军民。其中王振中曾参与电影《活着》中的皮影指导和演出，现因年事已高，体弱多病，影箱已卖，很少演出。目前仍在演出的，只有双泉村的张喜民、张新民和张军民三个戏班了。其中张喜民戏班的人员最为固定，声誉最高，演出场次也最多。张喜民：班主，前首，现年五十八岁，十六岁学艺，十七岁登台，初始即为前首主唱，不久即红，人赞之：“气死全生，吓死白毛”（注：全生即张全生，白毛即王振中），称之“泉店娃”。张新民为张全生之子，因故将父亲遗留给他的影箱卖了，后悔不已，所幸还有一百余部剧本尚在，演出时有时做前首，有时做其他。张军民的演出也不少，多做前首。张氏三人为五辈内的叔伯。
王振中的主要贡献 在老腔伴奏中，王振中给其增加了一把二胡和一把高板，以增加伴奏音乐的层次，丰富音响效果。此外，改进了月琴的演奏技法，把以肘臂运力的传统硬拨弦法，改为以手腕运力的“弹技”法，采用三把固定指法演奏，使音阶准确，音律纯正，丰富了音色和表现力。他还不断从其他剧种、乐种中吸收营养，以丰富老腔曲牌和打击乐，改革唱腔，如曲牌（神仙之二）、（二流携慢板）、（道白过门）等，都是他吸收和自编的，很受广大群众和艺人欢迎。又如他根据时腔、秦腔的（扬句子）唱腔，把击乐、弦乐和唱腔有机结合在一起，对于表现元帅、武将威武雄壮的气势，十分恰当。又如现代剧《杜鹃山》中柯湘的一段慢板，是他编的新板式，增强了音乐的旋律性、逻辑性，比较准确地刻划了柯湘的人物性格。在唱法上，他运用了强拍弱起和以拍起唱的新唱法，使演唱灵活多变，既符合剧情发展，又自然流畅，色彩丰富。这些探索和追求，使他对老腔的各种板式、曲牌、演技以及常用术语的含义等都了如指掌，并使华阴老腔在继承传统的基础上，得到了新的艺术提升。“白毛”姓王却也是张氏一族老腔的传承。他在继承传统的基础上，大胆创新，对老腔音乐唱腔作了改革，丰富了老腔的演出效果。1993年，张艺谋拍摄影片。
