怎样才能成为优秀的京剧鼓师？ “鼓师”，也称‘打鼓的’，‘打底鼓’，‘打板鼓’。是戏曲行业里乐队‘武场’，‘文场’总指挥。他掌握整部戏的节奏，音乐速度、唱腔快慢，转折等等关键性的人物。鼓师，要熟悉整部戏的整体布局，哪一场的节奏应该稍快，稍慢，重场戏的烘托；更重要的是要熟悉演员，每一个演员都有演员自己的特点，哪些地方需要快哪些地方需要慢，重点演员要了解的更加透彻。小节骨眼儿打的演员舒服，适度，就是好鼓师。拍戏时演员服从乐队、演出时，乐队服从演员，这是戏曲行业里的死规矩。乐队总指挥更要牢记一个行内‘理论’：乐队是‘伴奏员，’永远不要喧宾夺主。离开了‘伴’字，就离开了中心，越走越远。乐队不是越响越好，任何时候，都不能够夺演员的‘风头’。观众花钱是来看戏的，不是来看乐队的，看乐队，观众就去听交响乐了。熟悉各种曲牌，传统的，现代的可以随时拿出排练中自己的‘武场设计。手法清楚，自己的下手大锣、铙钹、小锣都看得很清楚鼓点手法的变换。与这几位一定搞好关系。没有他们的友好配合，常常会把鼓师‘晾单’，（不协调状态。这是自己最基本的‘下手活’。更需要协调。
京剧中有哪些行话？
京剧鼓师是通过什么样的手势指挥文武场的？ 京剧鼓师指挥乐队，主要是靠鼓板打出的节奏音响并结合各种示意动作来进行，通过不同的鼓板点（有一百多种）变化来指挥乐队的。它决定着锣鼓点使用的类别，操纵着打击乐的起承收煞，控制、调节着京剧文武场乐队速度、节奏的变化。
京剧史上有哪些杰出的人物代表？ 流派划分京剧的流派习惯上以创始人的姓来命名，各行当被公认的主要流派大致如下：京剧琴师代表孙佑臣、梅雨田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等。京剧鼓师代表杭子和、白登云、王燮元等。除杨派（杨小楼），以旦角划分的梅派（梅兰芳）、尚派（尚小云）、程派（程砚秋）、荀派（荀慧生）外，旦角中还有筱派（筱翠花）及宋派（宋德珠）、张派（张君秋）；老生行中的余派（余叔岩）、高派（高庆奎）、言派（言菊朋）、马派（马连良）、奚派（奚啸伯）、杨派（杨宝森）、新谭派（富英）；净行中的金派（金少山）、侯派（侯喜瑞）、郝派（郝寿臣）以及50年代后产生的裘派（裘盛戎）；小生行中的姜派（姜妙香）、叶派（叶盛兰）；老旦行中的龚派（龚云甫）、李派（李多奎）；丑行中的叶派（叶盛章）等。同期尚有众多京剧表演艺术家，如生行中的王凤卿、孟小冬、时慧宝、王又宸、李洪春、谭小培、李万春、李少春、高盛麟等；旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、赵桐珊、雪艳琴、新艳秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜近芳等；小生中的金仲仁、茹富兰、程继先；丑行中的郭春山、慈瑞泉、马富禄、张春华等。
在戏曲乐队中，鼓师和指挥的区别是什么？ 鼓师就是指挥，过去鼓师是通过鼓板节奏加上传统的手势来带领乐手。不过现在一些戏曲加上了一些西方指挥的动作辅助。不好评价，传统的东西是好的，但是吸收一些别人好的，来改进，也不是坏事。而，另外现在也有直接使用指挥，鼓师变成了仅仅是乐器成分的，我觉得有点过分了。鼓师自古以来都是戏曲的中心，所有乐器都是听着鼓师的节奏来统一演奏，如果听鼓师这个能力如果乐手都废了，要靠看指挥，那戏曲就失去了灵魂了。
