如何看待贾科梅蒂？ 【文藏来答】大家好，我是文藏的艺术小编Kiki~如果各位喜欢我的回答，就请给我一个赞或者是一个关注吧！《鼻子》阿尔贝托·贾科梅蒂于1966年逝世，到今年已故去半个世纪。在他的家乡瑞士，在他进入风格成熟期的第二故乡法国，他的名字和奥古斯特·罗丹、亨利·摩尔一样，作为伟大的雕塑家的名字被铭记。而在国内，“贾科梅蒂”似乎往往与其作品成交价同时出现，艺术魅力却相形见绌。《三个行走的人》法国作家让·热内在其所作的艺术笔记《贾科梅蒂的画室》中写下过这样的文字：“贾科梅蒂的作品使我们的世界显得更加不可忍受。这位艺术家似乎懂得排除扰乱他视线的东西，以便揭示出除掉伪装后人所剩下的…当他成功地将所选择的物或人从它们实用的伪装中解脱出来时，他带给我们的形象是美妙绝伦的。树一般的立像与石状基座结合为一体，形成一道奇异的微观景象。实际上，当我们看到一件贾科梅蒂极富典型个人风格的作品—如由火柴棍拼凑、形如天外来客的人体雕塑时，或许鲜有人会一眼觉得它是美的，甚至会对这黑乎乎的、泥泞的瘦人儿产生一种厌恶感。但一旦想起贾科梅蒂的艺术创作在国际艺术品市场中的顶尖级地位，眼前这不讨喜的形象，就又会成为千万乃至上亿美元价位的化身。L。
贾科梅蒂的作品如何理解？ 可以理解为逃逸的灵魂，不要问我为什么，答案就在下方，艺术君从来都是有图有真相，不说空话是我的信条~贾科梅蒂，Richard Avedon摄。这是一个谜一般的艺术家，简单到极致，但也极其费解；孤寂到远离人群，但也十分善于自我经营。谈起贾科梅蒂，人们最津津乐道的，大概就是他和萨特之间的一段非同一般的关系。咖啡馆里的搭讪，艺术上的相互赞赏，共同的存在主义视角，火山喷发般的风波。因为这段关系，贾科梅蒂甚至被冠以“存在主义雕塑家”的名号，仿佛他的雕塑事业就是为萨特、贝克特等人的著作所做的注脚，而他为贝克特的哑剧《等待戈多》所作的梦幻般的布景，又似乎确证了这种关联性。作为艺术家，贾科梅蒂经历过立体主义时期，又经历过超现实主义时期，对自己所处的时代的文艺风向十分敏感。他早期的立体主义和超现实主义作品皆极有品位。但是应该说，在这些作品中，已经显示了他后来加以发展的一些倾向：比如说对空间关系的独特的敏感，对精神世界、尤其是人类的孤独感的关注。他和超现实主义之间的关系，则是十分微妙的：一方面，他的作品回归了写生，且清除了超现实主义所特有的精神分析底色，但是另一方面，其作品梦幻般的品质又无时不在勾画一个超现实的世界，从他。
有哪些令人很压抑的画？ 波兰艺术家Dawid Planeta 这是一名忧郁症患者。他无法用语言形容自己的世界，幸好他还有画笔，能够用更直观的方式表达自己的感想。（0913新增两幅，谢谢大家喜欢这个系列）。
海子为什么说“远方除了遥远一无所有”？ 这个是正确的，其实只要走多了，或者能够客观理智的思考一下，就会知道其实世界到处都是一样的，唯一的就是世界因为有地区差异，可能稍微有些不同，还有的就是陌生人比周围的人，可能瓜葛、纠葛，积累的矛盾少些，所以客观的看待远方，有一定的重新开始的积极愿意，但也不要太无谓夸大。
