陕北民歌的特点 陕北民歌最大特点就是方言的差异，所谓“隔山不同语，隔水不同音”。陕北方言的特殊是在于巧妙的叠词、丰富的叠字，仅仅这些重叠歌词就能催生陕北民歌这朵艺术奇葩动人性情，悦人心灵。如：“白格生生脸蛋，碎格纷纷牙，亲口口说下些恼话话”，就是这些陕北方言本身的生动形式为陕北民歌增添了不少艺术魅力。其次，陕北方言偏重鼻音，韵母以“n”结束的字音都发成“ng”音，所以，如“苦命人”中的“人”字在演唱时是应该发成“仍”字，“横山下来些游击队”中的“山(shan)”、“下(xia)”发音为“san、ha”。扩展资料陕北民歌曲式结构：陕北民歌由于在生产劳动中产生，因此从较小的二句式到较大的多段体，都有很多作品。二句式与四句式是陕北民歌中最普遍的创作形式，上下句构成一个段落，两句一韵，变化自由。其每句的基本字数为七言，如《三十里铺》、《脚夫调》、《一对对毛眼眼了哥哥》等，但由于抒情和叙事需要，有时也形成七言句式的扩充，出现更多字的句式，和扩大的三句式或五句式结构的分节歌等。有些陕北民歌在多段词的反复运用中随着内容和歌词语言的需要，曲词结构和速度都有不同程度的变化，形成了富有变化而又贯串流畅的大结构。如《五哥放羊》、。
求一篇关于西峰民俗的征文，以小学六年级的口吻写的，大概400字左右就可以了，谢谢了！ 陇东民歌庆阳习称陇东，有着悠久灿烂的历史文化，在中国上下五千年的文明史上，庆阳文化长久占据着历史的重要位置，在大西北、在中国的心脏多彩多辉。尤其是庆阳皮影、剪纸、陇绣、陇东道情和民歌被称为庆阳“五绝”。其中，庆阳民歌是最具代表性的、形象生动地反映了黄土地劳动人民生活的艺术形式。庆阳民歌作为庆阳文化传承的一个重要纽带，作为庆阳文化发展的一张绚丽的靓丽名片，在现代庆阳文化传承与发展中举足轻重，意义深远。庆阳民歌历史久远，殷周时期，庆阳就产生了咏颂社会生活的诗歌。尤是早在周先祖开发北豳的时代，诸多歌谣就在民间传唱，收录在我国第一部诗歌总集《诗经》中的《豳风·七月》、《大雅·公刘》、《小雅·采薇》、《豳风·东山》等七首民歌，或表现劳动人民的苦乐，或抒发戍卒思乡之情，或咏怀周先祖功德。在历史的长河中，陇东民歌层出不穷，灿若星辰。但是，古代流传下来的陇东民歌很少，现在依然流传的多是19世纪末到20世纪50年代的作品。这一时期中国社会激烈变革，促使陇东民歌迅速发展起来，并呈现出兴旺的景象。尤其在20世纪20年代末，陇东山区成为革命老区，陇东民歌也揭开了最灿烂的一页，数以千计的红色歌谣不仅在当地民间。
陕北说书鼻祖是谁 陕北说书鼻祖已无从考证，陕北说书的起源，推算起来，当和宋元话本及民间的莲花落有关。宋元话本历史已很悠久，故事性、趣味性很强，至今仍在民间广为流传。但“说话的”只是干说，不用任何乐器伴奏；在陕北农村，是叫做说古朝或说《西游》的。说古朝的人也不以讲故事谋生，只是在业余时间的一种自我娱乐。莲花落，从古代典籍或戏曲可查到，历史也很悠久了。开始，只是乞丐行乞时才敲打的一种极简易的打击乐，边敲边打边信口唱上几句，以引起好心人的同情，以诉说自己的不幸遭遇，求得善良人的施舍。打莲花落，为的就是乞讨谋生。陕北说书在旧社会是盲人的一种谋生的手段，盲人以说书挣几个糊口钱，行似乞讨，和打莲花落也差不了多少。但不再是干唱，而有乐器伴奏；不再是随便唱，而是有了故事，要细说故事情节。不作定论的定义是，陕北说书借用了宋元话本以及其它演义小说的故事，采用了莲花落唱的形式，再添了一件乐器（三弦或琵琶），从而便发展成了一种陕北地区特有的汉族民间艺术。陕北说书是陕北地区十分重要的汉族曲艺说书形式，流行于陕西省北部延安、榆林等地。最初是由穷苦盲人运用陕北的民歌小调演唱一些传说、故事。后来吸收眉户、秦腔以及道情、信天游。
泉州地方戏剧 有哪些 1、梨园戏剧种十二世纪，在东南沿海一带业已滥觞的南戏，是中国戏曲发展史的重要篇章。但是，随着岁月的流逝，南戏在其它发源地早已荡然无存，而处于东南边陲的福建泉州，南戏的流风余韵，至今薪火相传，生生不息，蔚成文化奇观。发祥于历史文化名城泉州并流播于广大闽南语系地区的梨园戏，因保存有宋元明南戏的很多剧目、音乐及表演形态，被称为“活化石”，是现存中国最古老的剧种之一。南戏及泉州古代文化的滋养，使梨园戏具有和谐、细腻的艺术风格与对古代社会生活的丰富表现力。其剧本文学、音乐唱腔、表演科范，在中国戏曲艺术长廊中，独具一格。梨园戏分为小梨园戏和大梨园的上路、下南三流派，各有其保留剧目“十八棚头”和专用曲牌。上路存有不少南戏脚本，多数演忠孝节义，如《王魁》、《朱文》、《蔡伯喈》、《刘文龙》等。2、泉州高甲戏剧种高甲戏，是福建主要剧种之一，流行于闽南地区，并远播到台湾和东南亚闽南人聚居之地。高甲戏形成于清代中叶。明末清初，闽南地区每逢迎神赛会、喜庆节日，乡间群众装扮梁山泊英雄人物，跟在游行队伍里表演简短故事和各种武打技艺，配以锣鼓和民间曲调，引起人们的极大兴趣，随后便有由小孩专演宋江故事的业余。
黄土高原音乐舞蹈与当地环境有甚么关系
锡剧的发展演变 锡剧是在辛亥革命前后由无锡滩簧和常州滩簧合并发展而成的。在滩簧阶段，一般以它经历的三个重大演变过程来划分的。清乾隆以后，吴语滩簧已盛行。在常、锡一带乡村传唱的男女叙事对唱山歌，逐步与道情、唱春、宣卷相融合而形成的滩簧调，系吴语滩簧的一支，后来又吸收苏南一带“采茶灯”中的舞蹈，逐渐发展成为滩簧小戏，先有小旦、小丑，后又有小生，并从坐唱变为在田头广场作简单动作表演的走唱，化妆极为简单，男角色身穿长衫或短衫，头戴瓜皮小帽或毡帽，手拿折扇(短衫者不拿)；女角色身穿短袄、长裙，脸上略施脂粉，头戴假发髻，插绢花，手持方帕，都以“小生、小丑”、“小生、小旦”、“小旦、小丑”为主的“对子戏”，也叫“三小戏”。演出剧目以反映农村日常生活中的故事为主，反抗封建婚姻和旧礼教的居多，也有一部分是对地主阶级进行嘲讽的，表现朴实、真挚，生活气息浓厚，语言生动风趣，女角色均由男子扮演。声腔仅有[簧调]，一把二胡伴奏（有时是扮演者自拉自唱）。此时既无班社，也无班主和职业艺人，纯属农民及乡镇小手工业者自演自娱活动。艺人们称这时期为“对子戏”阶段。道光年间，开始出现了半职业或职业滩簧艺人，也开始出现女职业艺人。少数。
