拍摄时装模特都需要哪些准备？ 进入拍摄现场，自动将个人情绪调整到最佳一旦进入拍摄现场，模特就应该根据拍摄的要求，将个人情绪调整到最佳，清楚自己应该怎样控制表情，变换姿势，避免将个人情绪带入工作中，这是一种专业的素质。如果不能很好地进入状态，就应该积极主动和摄影师进行沟通，领会拍摄的意图。2/10不将私人事务带入拍摄现场模特在拍摄时可以带上一两个好朋友，但是切记不应带上一个亲友团。另外，如果模特是一个有小孩的妈妈，不宜将孩子带入拍摄现场。否则会造成模特不能很好地集中精力进行拍摄的状况。除此之外，模特的私人事务尽量在拍摄之前处理完毕，不要在拍摄现场“煲电话粥”，影响拍摄进度。3/10在拍摄现场应多问多想多沟通如果你是一个新手模特，在镜头面前总是感到比较紧张局促，就应该多向有经验的人请教。尤其是在拍摄现场，应该多问、多思考、多与摄影师进行沟通，深入了解拍摄的主题、需要自己怎样配合等，并征求摄影师的意见，领会摄影师的想法。4/10提前热身很重要拍摄不是一件轻松的事，它需要的不仅仅是良好的精神状态，更需要模特具有良好的身体素质。因此在拍摄前花10分钟进行物理性的热身非常重要，如可以慢跑等，也可以放放音乐让自己全身心地“兴奋”起来。5。
你觉得摄影师是艺术工作者吗？为什么？ 摄影是一门光影艺术，摄影家也叫摄影艺术家。但摄影并非简单的拍照片，需要摄影师通过构思、拍摄、后期等创作过程才能获得一幅(组)好的摄影作品。从这个意义上讲，摄影师也属于艺术工作者的范畴。
没有摄影天赋也可以成为优秀的摄影师吗？
作为一名摄影人，你是如何培养自己拥有一双发现美的眼睛？ 摄影圈内的都听过一句话，“摄影师要有一双发现美的眼睛。这话说着容易，但能真正有一双发现美的眼睛，还真不是易事。那么，如何培养发现美的眼睛呢？第一，要善于学习，取百家之长。摄影是一门艺术，通过镜头来传递和表达我们所要拍摄内容的思想，而很多经验丰富的资深摄影家的作品，就是我们学习的榜样。很多人问过这样的问题：同样拍摄一处场景，为什么有的摄影师拍的那么好看，而自己拍的就非常一般呢？这就是需要平常不断的学习，多看别人的作品是怎么构图，什么角度，什么手法等拍摄出来的，等到你有一天也能评价分析别人作品的不足时，你拍的作品，就证明你已经能发现美了。第二，拍摄之前多思考。摄影大师与普通摄影爱好者不同之处就在于，大师在拍摄之前会把所有要拍摄的内容分析好，怎样构图，什么角度，怎么才能拍出更美，用什么技巧。普通爱好者则是到现场看什么都不错，一顿快门猛按，拍完自己都不知道拍了些什么，想表达什么。第三，把自己的作品与大师作品多对比。在业内有名气的摄影师，都是经过千锤百炼，付出了很多比平常人更多的辛苦，才拍出了真正美的作品，所以初学者或者爱好者一定要经常把自己拍的作品，与大师的作品多比较，查看自己的不足，取长补短。
作为一名摄影人，你是如何培养自己拥有一双发现美的眼睛？ 1，作为摄影人首先要具有“眼睛的思维”，也就是要具备审美观察力，所谓“观察”要用引号引着，不是用人的眼睛看一下就是观察。罗丹曾说：“所谓大师就是这样的人，他们用自已的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现美来。而拙劣的艺术家永远戴别人的眼镜”。狄德罗也曾说：“艺术就是在平凡的事物中，找到不平凡的的东西，在不平凡中找到平凡的东西。2.从文学诗词歌赋中挖掘美，从平仄，韵脚，韵达，韵律中去体现诗情画意的艺术境界。如郎静山的作品系列《远捕归帆》，《春色帆影》等。3.从音乐中融合美，从音乐的音节，节奏，旋律中体现美。如国际摄影大师，一代宗师安塞尔-亚当斯12岁开始学习音乐，20多岁就成为钢琴演奏家，但他14岁开始学习摄影，16岁摄影作品开始获奖。自从见了“现代摄影之父”斯蒂格里次之后，彻底弃掉了音乐，一生从事摄影事业，并且他是f64小组创始之一，创立了\"区域曝光法\"，他的代表作《月升》。实际上亚当斯就是把音乐艺术运用到摄影之中。亚当斯说：“我从我的作品里，听到了美妙的音乐旋律，这一点也不故弄玄虚”。3、从绘画里寻找摄影之美，特别从中国的山水画，水墨画中发现摄影之美。绘画有几干年的历史，而摄影才近180年的。
真正的好摄影师是能把猪圈拍出美感吗？
在摄影中，一个好的摄影师和一个好的模特哪个更重要？ 这个问题问的，回答的人只能二选一，但其实是不对的，问题太大，我觉得应该是怎样定义“好”这个字！感觉如果换一个问法会更好，在拍摄过程中怎么样才是一个好的摄影师，或者好模特？一个“好”的摄影师，仅仅德才兼备是不够的什么是“德”，作为摄影师的品德，自己可以去悟，最简单的例子就是比方给人拍私房照，有些为了发作品把未经允许的图发到网上等等。什么是“才”，就是你的拍摄技术，对美的理解，对器械的掌握，光的运用等等。说以上两样不够，是因为人像摄影其实和模特的互动是非常重要的，这也是为什么有些风光摄影师直接去拍人像未必拍的好的原因（不喜勿喷，事实就是这样）。“好”的摄影师需要了解模特的性格和特点，知道她擅长什么，或者适合拍什么，他是不是能拍张力爆发力的片子，还是只能尝试小清新。在什么情况下可以让模特放松，怎样互动才能眼神自然等等。怎样才是一个“好”的模特很多人会说专业和漂亮，没错，但是要看你怎么去定义模特这两个字，难道只是那些每天赶场子的，或者那些外围，我觉得不是。只要我在拍你，你就是模特。所以我定义的“好”，并不是他多专业，经历过多少，而是他能最佳的配合你来达到甚至超出你的预期，这便是“好”的。所以，。
摄影作品离不开什么，什么才是摄影的灵魂？ 我是不靠谱的摄影师论证摄影作品离不开什么摄影作品离不开的不是拍摄设备，如果没有拍摄设备基本也没人会去关心摄影作品的灵魂是什么。摄影作品是离不开光影的，摄影是光影艺术的展现，如果没有光的情况下，估计再好的设备也是拍不出照片的，拍到的只是一片黑色。所以在摄影领域中摄影作品是离不开光的。拍摄思想才是摄影的灵魂这个或许有很多的人反对这个想法，或许是对或许是错但是不可否认，每一张能称得上摄影作品的都是有拍摄者利用自己的想法赋予了摄影作品的灵魂。即使 同样的设备，同样的参数，即使角度也是一样的，每个人拍摄出来的作品和感觉也是不一样的。区别的是拍摄者的想法和拍摄思路。摄影作品是摄影师赋予的灵魂，而不是作品本身就有灵魂，比如说人像摄影，你的拍摄想法在于怎么去引到模特去摆拍的动作以及眼神，每个人的想法不一样，传达给模特不一样的感觉，同样所拍摄出的照片也是不一样的。摄影师的拍摄思想才是摄影作品真正的灵魂，如果没有思想的拍摄只是一张照片，称不上是摄影作品。摄影师的拍摄思想是利用摄影作品展现以及传达出来的。
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