为什么西方油画里的女人都画的非常丰腴健硕？ 的确，在以人物画著称的西方油画中有很多丰腴健硕的女性形象，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《三美神》、《土与水》、库尔贝的《浴妇》、安格尔的《土耳其浴室》等等。不只是写实类油画，印象派油画也有很多丰腴健硕的女性形象，像雷诺阿的《浴女》系列等等。西方油画中为什么有那么多的丰腴健硕的女性形象呢？首先，这和西方的艺术审美观有关系，在西方，从十四到十六世纪的文艺复兴时期一直到十九世纪，女性的丰腴健硕在人们眼里是一种美，象征着健康富足，也象征着雍容大气和高贵优雅。画家以油画的艺术表现形式客观真实地描绘了这些女性的形体面貌和生活情态。我们不能不感叹艺术的魅力。我们看到的西方油画中丰腴健硕的女性形象或丰姿绰约或雍容大度或温柔妩媚或风情万种，和我们审美习惯中苗条纤巧婷婷玉立的女性形象一样的很美，一样的很有气质，一样的韵味无穷。由此也可以看出，审美是人们的一种习惯，审美习惯通过艺术的熏陶感染可以培养，也可以改变。
如果画的油画没有笔触，是不是就不好？ 油画以色彩为载体，画家在创作中实现对色彩不同程度的把握和控制，就可以产生所要的流派风格，不同的流派风格的油画画面笔触效果都不一样，有的极致粗糙，有的极致细腻，问题来了：如果画的油画没有笔触，是不是就不好呢？任何流派风格的油画都有笔触，若油画没有笔触，就如同印刷品了，就失去油画艺术的意义价值了所谓笔触，就是画家在创作时，画笔在画纸画布上留下的痕迹，也可说是绘画中的笔法，所以说任何流派风格的油画都会有笔触，画作的节奏感、层次感都取决于笔触，笔触体现的既是绘画技法，又是画家的性格、思想感情、趣味、素养等精神因素的体现，欣赏印象派大师梵高的画作，就可以感受到其激烈热情奔放的思想感情，因为画作的笔触显示的极为粗糙；欣赏立体派大师毕加索的画作，其笔触粗糙到了极致，形成了“色块”，强烈的主观思想意识展现的淋漓尽致；欣赏写实主义大师卡拉瓦乔的画作，其笔触细腻，画作人物尽显庄严，自然与真实，欣赏“超写实主义”风格的画作，其笔触细腻到了极致，几乎可以忽略不见了，画面效果就好像摄影照片一样，当一幅油画作品没有笔触，就如同一张摄影照片或印刷品，很简单的道理，过多的技巧修饰，就不见笔触痕迹了，摄影是“光影”。
如何更好的体现油画艺术作品戏剧化效果？ 油画创作过程中怎样去体现戏剧化效果？首先我们需要了解戏剧性效果的定义以及存在的必然性。那么什么是戏剧性效果呢，戏剧性效果一般情况指的是用绘画语言的形式来艺术的处理人性冲突和社会中的各种矛盾。它意在强调作品的主题思想，导致了即使在相同题材下表现的形式也会出现多元化。在对待大致相同的一段历史和故事时都会有不同的想法。画家油画创作中对“戏剧性效果”探索出的表现也是绘画多样表现的形式之一，并且中众多中外优秀作品中都有体现。例如席里柯的《梅杜萨之筏》、杜米埃的《三等车厢》等都体现了以社会现实为题材创作的戏剧性。也有一些取材中国革命历史事件的经典戏剧性场面，例如詹建俊的《狼牙山五壮士》、陈逸飞和魏景山合作的《占领总统府》等等。油画创作过程中为什么要营造戏剧性效果呢？主要原因是社会的需要和艺术的创新。当下，我们从最初的不知道画什么到后来怎么去体现物像，又到画什么东西开始，在到对为什么画的质疑，最后干脆不画的理念，于是艺术界呈现出“百花齐放”、“百家争鸣”的景象；画家们为了创作出能符合社会各个层次观众的欣赏需求，铺展了一条形式多样的艺术道路。随着社会的进步，人们的审美趣味发生转变，相对以前大致相同，。
陆宝陶瓷的产品系列 ·禅风系列采用陆宝独特的仿石釉，超过1250℃高温烧制出带有特殊颗粒的表面质感。呈现出自然质朴、内敛静谧的东方禅意。此特殊釉面烧成温度范围极窄，唯有精致的工艺、成熟的经验、以及万分的坚持与要求，才能使之恰如其分。原矿系列采用天然澳洲矿土，结合台湾天然陶土调配，创造了有着树纹肌理，又如天然岩石般的特殊质感，其海绵质气孔尤其适合泡重焙火或重发酵的茶。泡一壶老茶，茶香千回百转。手握厚重而安定的原矿杯，仿佛在山溪野涧中感受大自然的灵气。汝窑系列延续了古人对雨过天青色的追求，从古老中创新，每一件作品有着翩翩君子风，抚之如绢，视如碧玉，扣声如磬，胎薄而釉厚。品饮茶汤时，茶汁浸入深浅交织的开片蝉翼纹中，养护出专属于您的典藏茶器。铸墨系列将【风】驾驭，以中国水墨画的泼墨技法，用1250度高温把【风】的动与静之间，如铸造工艺般的留在陶土中。采用台湾天然高级陶土，以炭入陶，高温烧制出泼墨艺术效果。自由不受拘束的设计，更是其令人玩味之处。浮生需偷闲，器以赏心，茶能醉人，融风雅趣味于一杯中。东方印象追求东方对色彩的极致感受，将人间最美的色调融入陶土，寻找那穿越时空的古典之美，。
如果画的油画没有笔触，是不是就不好？ 笔触是油画艺术里相当重要的审美指标之一，油画中的笔触，跟国画中的线条和皴擦点染，在审美意义上完全一样，是油画家操控油画笔或画刀，使用刷、挫、拍、扫、涂等技法，在画面上形成的运行痕迹，既是笔法与画面的构成形式和表现形式，也是画家自我情感宣泄的方式，以及个性气质的自然流露。拉斐尔《菲娜丽娜的肖像》以现代的审美眼光来看，如果油画作品中看不到笔触，画面看起来平滑、细腻，就跟印刷品没什么两样，自然缺乏应有的审美价值。如果以美术史的角度来看，没有笔触的油画，未必就不是好作品。西方文艺复兴时期的古典画法，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、《丽达与天鹅》，拉斐尔的《圣母子》、《美惠三美神》、《菲娜丽娜的肖像》等名作，通常看不到，甚至压根就没有笔触，但并不影响这些作品是精品力作。雷诺阿《船上的午宴》根本原因是，文艺复兴前期的油画，主要以佛罗伦萨画派为代表，是油画的发展初期，画家意识里只有造型和光影的概念，只要在作品里表现出具有雕塑般的立体造型，合理的结构比例，以及亮暗分明的光影关系，就算是优秀作品了。在文艺复兴后期的威尼斯画派，诞生了一名绘画大师提香，他意识到了色彩的重要性，才在创作中逐渐丰富了色彩的视觉效果。。
油画怎么才能画的细腻？有人说，油画是造型与色彩的艺术。特别是写实性油画，要求造型真实而精准，色彩真实而柔和，对油画创作的细腻有着更高的要求。。
如何准确把握油画作品的情感呢？ 作为一个绘画工作者，我觉得题主的问题表述有点不清晰，是把握油画作品的创作情感，还是把握油画作品的欣赏情感？准确把握油画作品的情感，也就是创作与欣赏的情感。先说创作情感。油画家创作作品，思想是第一位，技法是第二位。思想包含了创作意图、创作理念、创作构思，一幅作品的成功得失，依赖创作者的思想。思想就是情感，有感而发，有的放矢，生活中稍纵即逝的创作灵感，来自现实生活与画家内心情感的碰撞，把握住情感的波涛，滞留住创作的情感。再说欣赏情感。欣赏者可以是艺术工作者，也可以是普通观众，如何把握欣赏油画作品的情感？从事艺术的人看门道，普通群众看热闹，不能小瞧这热闹，油画作品生不生动，取决于创作者，观众带了欣赏的眼光看热闹，只要作品够优秀，够生动，自然会调起欣赏情感，观众随作品传递出的气息或悲或喜，或静或动。准确把握油画作品中的情感，创作者要有思想，欣赏者要带感情。
