为什么很多西方古典音乐是没标题的？ 虽然很多有名气的都是有标题的，但是无名气的大多数都是没标题的，有些有名气的也是没标题的，这样你写了…
西方古典音乐分为交响乐、协奏曲等，那么中国古典十大名曲又分别是什么类型的音乐？ 中国和西方传统音乐压根不是一个体系的，理念、乐器搭配等等都非常不同。没办法完全用西方的分类体系来划分中国传统的音乐。我也不清楚“中国古典十大名曲”这个说法是不是。
你觉得西方和中国古典音乐的异同是什么？ 就事论事：音阶：西七，中五；和声：西有，中缺；乐队：西多规模组合，中仅有重奏；指挥，西有，中缺；记谱：西直观，中缺(工尺谱非记音高，乃记奏法)这么一看，成人与婴儿之比：博士和文盲之比，大师与学徒之比。
西方古典音乐真的比中国古典音乐高级吗？ 哪怕是一些积极弘扬中国传统文化其他方面（哲学，文学）的教授学者，都会将西方古典音乐推崇到世界第一的…
与西方古典音乐相比，为什么中国民国之前只有戏曲没有音乐？ 唐朝的五言律诗、七言律诗，全部都是歌词。有一些年轻女性活跃于酒馆里，专门吟唱诗人的新作供食客欣赏。唐朝是一个诗歌国度，能够到公共场所消费的人士都是家境殷实的富户，受过良好教育，自然有了诗文歌舞的欣赏能力。到了宋朝，文学、音乐、戏曲艺术更发达。宋词的长短句“诗歌”就是为某个词牌（实际是曲牌所具有的特定音乐形式）而作的配套歌词，如某个文豪写就了词牌为“满庭芳”的一首词，它实际是一种叫做“满庭芳”的歌调的词，艺人看到满庭芳这样的字样的词作，就会按照某种固定音乐形式，唱出满庭芳的歌曲来。
有没有大神愿意尝试移植西方古典音乐到古琴上 可以把西方古典音乐的曲式移植过来，比如梁祝就是采用了奏鸣曲式。但是中国的音乐是没有和声这一个概念的。也就是说，中国的音乐一般就一条旋律线，而古典音乐，需要听多条旋律线的变换。
西方古典音乐和中国传统音乐各自由于怎样的发展进程而形成了现今的地位？ 这和各个国家地区每个时期的社会发展都有着密切的关系。第一，西方音乐可分为古希腊时期、中世纪音乐（5世纪~14世纪）、文艺复兴时期（1450-1600）、巴洛克时期（1600~1750）、古典时期（1750-1820）、浪漫主义时期（1820-1910）、20世纪音乐。对照来看，西方音乐发展到古典时期结束时的1820年，中国还处于近代史还未开始的清朝。第二，东西方文化本身就有这本质上的区别。中国传统音乐和古代中国的不同朝代特征有着紧密关系。比如，远古、夏商时期，就以古歌与古乐舞为主；西周、春秋战国时期，开始了礼乐制度、宫廷雅乐，音乐理论也开始发展起来，包括八音分类法、十二律、三分损益法、儒道墨法家的音乐思想等；到了秦汉、三国两晋、南北朝时期，“乐府”产生了，还有鼓吹乐、相和歌、清商乐、民间歌舞等形式；隋唐五代时，中国的音乐发展相当强盛，加之丝绸之路的交流，音乐往来也更为频繁，最著名的便是教坊与梨园；宋元时期，市民音乐逐渐开始占据主导地位，尤其是说唱音乐；明清时期，则是以戏曲音乐的发展为中心，包括四大京腔与京剧的形成。各国文化上的不同，导致了音乐上的不同。而中国很多传统音乐的流失，记谱法也是原因之一。以古琴的记谱法为例，最早为文字谱，。
求古典音乐 春江花月夜 花好月圆
