想听听最正宗的华阴老腔，到哪里可以听到？ 首先我们先要了解下老腔的历史轨迹：说起老腔的历史轨迹，很多人并不陌生。起于明末清初的华阴老腔，最初只是华阴县泉店村张家先祖为谋生创作出的家族戏，给皮影戏做幕后伴唱。几百年来，张家子孙一直恪守着传亲不传外，传男不传女的家规。但随着改革开放的不断推进，人们的业余生活变得丰富起来，新鲜时髦的文化充斥着村民的视野，老腔逐渐变得无人问津，有时台下的观众还没有台上的人多，本就队伍单薄的老腔面临着后继无人、技艺断档的传承困境。老腔无疑是幸运的。幸运地让毕业于上海戏剧学院导演系的党安华无意间掀开皮影戏的幕帘，看到了老腔“从生命里迸发出来的一种真情的东西”后，助其从幕后走向台前；幸运地得到陈忠实的青睐而得以在话剧《白鹿原》亮相，从华阴走到北京；幸运地被谭维维开辟出符合时代审美的混搭之路，从传统走向大众。回到正题，提者想听到最正宗的华阴老腔，当然得去到华阴本地去听。而华阴本地的老腔尤以其发源地双泉村最为正宗，在双泉村的是张喜民的徒弟张香玲和她的老腔团队，张香玲也是华阴老腔女子第一人。在自家门口，一群来自黄土地的庄家汉子拿着自制的月琴、板胡、后槽等作为简单乐器，不化妆、不换演出服，操起家什，抄起板凳就尽情地。
华阴老腔的伴奏 伴奏音乐不用唢呐，独设檀板的拍板节奏，均构成了该剧种的独有之长，使其富有突出的历史和文化价值。演出开始前，只见十几个条凳放置在舞台上。呼啦啦一群身着对襟短打的农民，扛着各种乐器，精神十足地奔上舞台。其中两人直接坐在地上，左边的手持胡琴，右边的则负责“打击乐”—自制的梆子和钟铃。中间一人是“主唱”兼“第一月琴手”张喜民。他怀抱着的月琴有着独一无二的六角形。据悉，只有老腔使用六角形的月琴。最令人惊喜的是演出开始后，从后排有位60多岁的精干老人张四季一手拿着木块，一手提着条凳就走到台前来，忽而让条凳四脚着地，忽而两腿着地—变换着姿势用枣木块敲打条凳的不同位置，发出节奏鲜明、声音清脆的巨响。他抡圆了胳膊，力道十足。据该团导演党安华说，敲木头的大爷平常还在家种20亩的地。按老腔传统，是敲击黄河岸边的船桨，但是为了适应现在的舞台需要，改枣木块与条凳为“乐器”，是为整个团体助威。此外，还有六七把胡琴伴奏。诞生于黄河、渭河、洛河交界处的老腔，盛行于乾隆元年至十年（1736—1745），以三国故事为主要题材，因而又称“英雄戏”“好汉戏”，而现在，又因为时代的变迁，加入了一些新剧本。舞台上的农民演员，个个。
华阴老腔和秦腔的区别在哪里？
老腔的历史传承 大概2000年前，在黄河渭河的交汇处，有一座西通长安的水陆码头。码头上一群船工，他们拉船时总是一人起头喊号子，众人跟着一起喊，一齐用力。有人用一块木头有节奏地打击船板，这号子便更有了一种号召，一种合力。黄河边上的船工拉了100年，就这样一人起头喊号子，众人齐吼齐合力。黄河边上的船工就这样拉了1000年，一人起头喊号子成了一人主唱，众人跟着一起喊成了众人帮腔满台吼，木块击板成了乐器，黄河岸边有了老腔。于是，老腔成了戏，有了唱腔。老腔用皮影表演。只要6个人就可演唱一出让人荡气回肠激动不已的戏来。一出戏由一人主唱，生末净旦丑全担，其他5人帮腔。主唱怀抱月琴，边弹边唱，还要打板打锣和敲鼓。另一人挑扦子表演皮影。其他人分别负责板胡、大号、手锣、勾锣、铰子、梆子、铃铃和木块击板。近10种乐器由5个人承担，每个人身边都是几件家什，放下这个便拿起那个，搭档配合自然是十分默契。这些古老原始的乐器竟能演奏出铿锵而悠远的旋律，有力地烘托着老腔的唱腔。老腔带着一人唱满台吼的气势，带着以木击板的震撼，去唱征战和剿杀，去唱牺牲和失败，在老腔台下听老腔，那一声似乎从脑后发出的略带沙哑的唱，厚重而深沉。它唱出得胜的英雄。
秦韵老腔散文 提起老腔，可以说是众所周知。谭维维和老腔着实火了一把，它以独有的高亢激昂震撼了国人，震撼了世界。五六个朴实的农人，一条关中人特有的长凳，简单的“乐器”组合在一起。
华阴老腔的来历、形式、特点？ 老腔皮影戏被许多专家认为是中国各类影戏的鼻祖。2006年2月，华阴老腔被确定为全国第一批国家级非物质文化遗产。老腔皮影戏源于华阴市（1990年前为华阴县），流行于渭南市。
老腔的简介 老腔是华阴皮影戏的一种。华阴皮影戏是一种古老的汉族戏曲表演形式，长期在华阴广泛流传。表演方法和全国大致相同，先搭好台子、撑好亮子，然后借助灯火，以竹签挑拨用皮革雕成的人物进行舞台表演。皮影班的班主一般由箱主担任，后来逐渐由说戏的担任。全班由五人组成。他们的分工是：一、前手，也叫说戏的、叮本的，说唱全本台词。演出时，怀抱月琴，旁放剧本，配合表演进行唱奏；二、签手。也叫捉签子的，拦门的，主要操作全场皮影表演；三、后槽，也叫打后台，打后槽.主奏马锣、勾锣、梆子和碗碗，武打中还要呐喊助威，帮唱（拉坡）；四、板胡手。主奏唱腔过门，兼奏小铙喇叭，助威帮唱、吹哨；五、坐挡，也叫贴档、帮档、择签子的.根据剧情进展、提前安装皮影人物道具，随时供签手使用。并帮签手绕朵子，排兵对打、拍惊木、呐喊助威。老腔孕育于陕西华阴三河口地区，具有2000多年历史。老腔的演出者都是普普通通的农民，他们有着一种天生的本能，那就是从苦难中提取情趣。看过老腔演出的人无不为之感到震撼，观众最深的印象就是苍凉悲壮。
秦腔的特点是什么？特别是老腔。 老腔用皮影表演。只要6个人就可演唱一出让人荡气回肠激动不已的戏来。一出戏由一人主唱，生末净旦丑全担，其他5人帮腔。主唱怀抱月琴，边弹边唱，还要打板打锣和敲鼓。另一。
华阴老腔的乐器 许多乐器都是自己加工制作的。月琴、板胡、大锣、马锣、引锣、战鼓、惊木、干鼓、梆子、钟铃等乐器全在五个人的掌控下完成，每个人必须熟悉自己的职责，并且都有归属的称呼。前手，也叫说戏的、叮本的，说唱全本台词。演出时，怀抱月琴，旁放剧本，配合表演进行唱奏。签手，也叫“捉签子”的，“拦门”的，主要操作全场皮影表演。后槽，也叫打后台，“打后槽”主奏马锣，武打中还要呐喊助威，帮唱（拉坡）。板胡手，主奏唱腔过门，兼奏小铙喇叭，助威帮唱、吹哨。坐档，也叫“贴档”、“帮档”、“择签子的”根据剧情进展、提前安装皮影人物道具，随时供签手使用。并帮签手“绕朵子”，排兵对打、拍惊木、呐喊助威。因为过去都是本戏，时间长，所以就用芦席搭的戏台，也叫钻席筒子。“一上台连小便的机会都没有，每个人各司其职，坐上去几个钟头，很辛苦的，老腔是低弦高唱，把人推在前面，所以表演起来很累人，也叫挣破（sa陕西方言），所以对学的人要求很高，不仅要有很好的音乐天赋，还要有好嗓音。杨松柏说，他向我们讲了他学艺时的艰辛。他的师傅要求严格，有时一个调子不对，伸手就打，有时还得给师傅家帮忙干活，学习都在师傅有空闲的时间，一般三年才可以。
