说起周刊《少年Jump》，大家会立马联想到热血、奋斗、勇气、友情等主题。《Jump》以其明朗的风格取向、层出不穷的热门作品和骄人的业绩一直在日本少年漫画界享有盛誉。80年代，《Jump》引领了日本少年漫画的黄金时代；90年代，《Jump》创下过超600万册的可观发行量；新世纪初期，《Jump》凭借三大支柱作品依然在少年漫画界屹立不倒……如今随着整个平媒行业的衰弱，虽然《Jump》的辉煌已不如从前，但这本承载着无数人爱与梦想的杂志依然奋战在漫画产业第一线。
自1968年创刊至今，在《Jump》的历史中涌现过无数脍炙人口的作品，他们大多秉承着“Jump系”的传统风格，树立着鲜明的本格派旗帜，成为Jump大家庭中熠熠生辉的一员。但是偶尔地，《Jump》也会给一些不那么“Jump”的作品一次露脸的机会，他们是“Jump系”中的小众，却意外地赢得了一席之地。今天，我们就来盘点一下这些“非典型性作品”。
《葛饰区龟有公园前派出所》，两津勘吉的胜利
这部漫画从1976年9月21日起一直连载至2016年9月17日，创造了连载回数的吉尼斯世界纪录大全（1960回）。
我们都知道《Jump》的作品管理体制是人气不够即腰斩的模式，而从这部作品的连载数就可看出它曾经有多受欢迎了！《葛饰区龟有公园前派出所》没有惊天动地的英雄事迹，没有酣畅淋漓的战斗场景，只有一名公务员警察精彩纷呈的小世界。
《葛饰区龟有公园前派出所》是《Jump》历史上罕见的生活向单元剧作品，却意外地高人气，是较早出现的不走Jump路线的作品。
其实在早期的《Jump》上，风格还没有完全定型，在60-70年代，《Jump》杂志曾聚集过赤冢不二夫、永井豪、池上辽一等诸多风格迥异的漫画家，甚至连松本零士和手冢治虫都出现过。从这些漫画家的名目就可看出，当时《Jump》的风格也是包罗万象的。而在这探索阶段中，秋本治的《葛饰区龟有公园前派出所》也不算太离奇，因此能顺利地刊载其中，并牢牢抓住了一批早期读者的情怀。《阿拉蕾》，黄金时代的前夜
《阿拉蕾》是从1980年5&6合并号连载至1984年39号的漫画作品。故事讲述了企鹅村天才博士则卷千兵卫与他的机器娃娃阿拉蕾之间的生活日常，是部典型的喜剧作品。
作者鸟山明是很喜欢这种类型的喜剧作品的，其实《龙珠》刚开始的时候也想走这种路线，但《龙珠》连载的时候，《Jump》的主流风格已开始确立，在编辑的劝说和市场的需求下，鸟山明才在中期将《龙珠》转型为今天我们看到的样子。
而诞生于黄金时代前夜的《阿拉蕾》，则顺利逃过了市场调控，成为了一部纯粹的日常喜剧。
当时的《Jump》已经开始充斥着各种打打杀杀了，但《阿拉蕾》却突破重围，以一个机器女孩的活泼可爱赢得了读者的好感。《阿拉蕾》在连载期间多次登跃人气调查的第一名，这在“Jump系”非主流作品中是很少见的。《橙路》，就要在本格派的黄金时代里谈恋爱！
《橙路》在《Jump》上的连载实在是个奇迹！因为《橙路》连载的时间段，正好是《Jump》用各种热血王道作品铺出一条黄金之路的时代！
《橙路》于1984年15号连载至1987年42号，是一部完完全全的青春恋爱作品。
虽然《Jump》上也有其他漫画家画过恋爱题材，比如桂正和。但桂正和的作品多少还是会和传奇、冒险之类的主题搭点边，但《橙路》却非常纯粹，不要说什么Jump风格了，它甚至都谈不上是一部少年漫画！
但《橙路》凭借其细腻的情感描写，令人感同身受的青春情怀，让整整一个时代的年轻人为之倾倒，甚至如今也还在打动着很多业已长大的成年人。
80年代中期，在各种华丽打斗和炫酷招式名铺天盖地的《Jump》上，《橙路》以黑马姿态意外杀出，给当时的读者们留下一抹措手不及的青春记忆。《死亡笔记》，让《Jump》做一回反派
《Jump》杂志是有很清晰的“政治正确”或“道德正确”那样的东西的。纵观所有的“Jump系”作品，宣扬正能量是必须的。所以周刊《少年Jump》本身，其实就像是一名热血漫画里的男主角。
但《死亡笔记》的出现，不但打破了《Jump》的一贯风格，甚至打破了《Jump》此前一直坚持的正面向立场。
《死亡笔记》的第一主角其实是反派，他因机缘巧合得到了一本写上名字就能让人去死的笔记本，因而展开了一段用杀人的方式来净化世界的畸形故事。而男主的宿敌L才是代表普世价值的正义存在。这一回，杂志编辑不仅允许反派主角登上《Jump》舞台，甚至在第一部结束时，是以L死亡，男主胜利为结尾的。
《死亡笔记》的登场可以说是《Jump》在新世纪的一次大冒险。对于向来弘扬热血正义的《Jump》而言，其承担的舆论风险可想而知。《死亡笔记》连载于2003年12月至2006年5月，当时已受过末世论熏陶的读者市场比以往更开放，大家也更能接受黑暗和沉重的话题了。在探索新市场方向的目的下，《Jump》放手一搏，在自家主舞台上刊载了一部暗黑系推理作品！
而实验的结果大家都知道了，《死亡笔记》大获成功。这既让《Jump》收获一波商业利益，也为今后尝试更多新题材奠定了基础。《爆漫王》，换个方式打怪升级
《爆漫王》和上面的《死亡笔记》一样都由小畑健执笔作画。由于小畑健不擅长写故事，所以他就总是和其他作者合作来推出漫画。因此，小畑健的作品题材范围很广。
而《爆漫王》又是一部《Jump》史上非常特殊的作品。
《爆漫王》讲述的是以职业漫画家为目标的少年们努力奋斗的故事，全篇充斥着大量漫画领域的专业术语和专属知识，向普通读者打开了一扇了解行业内部的大门。这部漫画的定位和动画界的《白箱》比较类似，都是职业方向的作品，内容现实严谨，自然没办法切入“Jump系”的夸张和招摇。
但实际上在看《爆漫王》的时候，有些桥段还是很让人热血沸腾的，总觉得好像“Jump系”本格派作品的某种感觉又融入了其中。所以回头一想又发现，《爆漫王》的主角们一次次战胜职业路途中的障碍，从而迎接更大挑战的模式，好像还是没有脱离《Jump》打怪升级的一贯体系。但它隐藏战斗的表象形式，挖掘真实职业生活的点滴细节，终究还是开创了普通人与衣食住行相依相伴的现实题材。《约定的梦幻岛》，开启《Jump》的无限未知
经过前面那么多“非典型性作品”的铺垫，可见《Jump》既有固守的传统，也有容纳异类的空间。到了漫画产业正在下滑的今天，《Jump》自然比以往任何时候都更渴望不拘一格地发掘人才和人气作品。
其实现在《Jump》上连载的作品已经很丰富多彩了，可以看到各种维度的新尝试。但一定要挑一个代表来说的话，还是讲一下《约定的梦幻岛》吧。
《约定的梦幻岛》讲述的是一群原本过着无忧无虑生活的孤儿院儿童，有一天突然发现自己其实是一种叫“鬼”的生物饲养的食物，于是他们经过缜密的情报搜集和战略策划，从孤儿院逃出生天，并进一步改变“食用儿童”整体命运的故事。
该作应该算是冒险类题材作品，这种题材在《Jump》上不算太另类，但其智慧型探索的模式又展现出非常与众不同的一面。
比起热血奋斗，该作更多的是智慧较量的演绎，在并非波澜壮阔的战斗中营造出紧张刺激的氛围。《约定的梦幻岛》以其优秀的剧情和精心把控的节奏感赢得了一致好评，甚至有新时代霸权的特质。
我们对于如今的一些新探索作品抱以厚望，也依然对销量已大不如前的《Jump》有所期待。毕竟，从销量排名来看，《Jump》还是第一。
其实纵观周刊《少年Jump》的历史，还是有不少和本格派保持着一定风格差异的作品的。就连曾经担当过台柱的北条司、井上雄彦、原哲夫&武论尊等人，也都有不那么“Jump”的作品。
《Jump》的传统主流主要形成于80年代，这也和当时经济快速增长，鼓吹国民都要努力奋斗的社会背景有关。我们敬重那个汹涌澎湃的黄金时代，但也并不妨碍我们与《Jump》一起接受全新的时代。希望一切充满勇气的探索与尝试都能迎来美好结果。
