你最喜欢哪一位摄影师的作品？为什么？ “你能听到一朵花开的声音”这应该是小玉看到摄影师高蓝作品后的感受。摄影师高蓝1983年生于韩国，现在法国巴黎工作。小玉因为看过了他的“玫瑰”系列感到非常震撼，因为从来没觉得超级大俗套的花朵可以拍的这么有风格，你甚至能感受到这朵花是怎么徐徐绽开的。玫瑰」系列的摄影就是对各种颜色玫瑰的收集。作品动人之处在于强调时间的对立关系—定格与持续消逝的，观者会被吸引着进入艺术的空间，关注都集中在拍摄花朵的本质，被其定格的旺盛生命力和创造力所感染。摄影师高蓝（左），策展人（右）展览现场展览现场看上去那么“单调”的花朵作品，挂在馆中的时候却可以那么迷人让人把眼光不自觉落在上面。而且每一个站在作品前的人，都显得那么动人。所以，你喜欢他的作品吗？感谢你的阅读，喜欢请尽情点赞评论吧！
摄影：离中国的现实有多远 社会现实和精神心理现实，构成了中国当下的现实。照相机作为一种记录的工具，摄影作为记录的方式，被寄予厚望的“客观性”正在受到各种来自拍摄者、被摄者、观看者的经验挑战。真相来自不同领域，但应该是源自内心的真相。发现，并进一步理解我们的世界，这是摄影作品试图达到的目的。余海波作品《大芬油画村》，作品呈现出的农民工在昏暗空间和高温下的流水线上生产油画，工人们裸露的肤色与古典名画的光辉演绎着一个时空错觉。游莉作品《喀什》，照片反映了拍摄者是一个谨慎的闯入者，作品里看不到一贯摄影报道里的“情感与生存”，只是一个闯入者的猎奇眼光。宁凯作品《失忆》，郊外的路，阳台上的鸟…摄影是对抗失忆的工具。“故事，离真相有多远？是2012年连州国际摄影展上的中文主题，这个看似简单的主题提出了一个被记录下的现实存在和事实真相之间的距离问题，引起了在场以及不在场的众多学者和摄影师们的争论。展览现实和真相之间的距离有诸多可以彼此抵达的通途，这样的通途经过摄影师的主观选择，画面有限的记录，以及展出方式、主题，甚至不可抗拒的因素的限制等等多重转换，呈现在观者眼中的摄影其实早已背离了诞生之初的“记录”功能。“真实性”需要。
