梵高是不是印象派画家？他的作品有什么样的特点？ 文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），中文又称”凡高”，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。油画技法使用点彩画法。早年因学习传统绘画技法，画面色彩并不明快，后来受新艺术流派影响以及个人气质使然，画面变得色彩强烈，色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。当时他的作品虽很难被人。
绘画中印象派和后印象派的联系和区别？ 提起印象派你只能想到梵高？印象派后印象派新印象派傻傻分不清楚？没关系，看了这篇文章保准让你印象分明…
印象派，新印象派和后印象派的区别与联系 三者都是在经济增长、科技进步、思想动荡的背景下产生的，既从传统绘画中吸取营养又追求标新立异的艺术风格；印象主义、新印象主义都反对古典主义和浪漫主义绘画，更重视绘画本身，借助光学原理在户外写生表现真实的光影变化，后印象主义是反对印象主义迷恋光影而脱离结构的一种艺术思潮，强调真实感和精神的表现，是对印象主义的否定。
印象派和抽象派的区别有哪些？ 印象派和抽象派是完全不同风格和理念的绘画思潮与手法。印象派诞生于19世纪60年代，莫奈的《日出印象》是印象派确立并被画坛认可的标志。马奈《吹笛少年》从这幅画中，我们完全能领略到印象派的艺术魅力，以及画家的个性气质。印象派的画是立足于真实的基础上，画画时对物象适当的变了形，在整体上，造型还是比较准确。在光影的明暗关系对比上，色彩的饱和度上，笔触的运动感上，印象派画家充满了激情，让绘画变成了寄托自己一瞬间情感思想的载体。雷诺阿《阳光下的裸女》能看出，画中情感非常丰富，那是画家火热的心在起的作用。印象派代表画家有莫奈，雷诺阿，马奈，以及塞尚，梵高，高更等人。每一个都是绘画界响当当的人物。抽象派大约在20世纪30年代形成，比印象派整整晚了70多年，两者之间存在多种艺术风潮。莫奈《日出印象》抽象派是从野兽派和表现主义的基础上，慢慢发展而来。它最重要的目的是要打破绘画传统。绘画历来都是以模仿和描绘自然物象为根本，若脱离了具体物象，绘画就失去了存在的意义，变得朦胧含糊，让人不知所云。康定斯基《蓝色之山》而抽象派剑走偏锋，就是要打破这些。他们排斥眼睛所看到的真实物象，主张开启丰富想像力，要画就画精神和思想。
印象派代表作品有哪些 印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及塞尚等人。印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤。
“后印象派”与“印象派”的区别 印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种外表草率的画法，追求光色变化后印象派更强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用
