学前教育画画大学里学的是儿童画，还是油画素描之类的 如果是学前教育专业那在大学里学的就是儿童画和简单的素描~
学前教育专业的学生在学习手工课时需要绘画基础吗？为什么？ 既然是学前教育，说明孩子比较小，对控笔都不是特别的好。这个阶段的孩子主要培养孩子的动手能力，锻炼手指的灵活度。孩子对任何新生的事物都比较好奇，也是开发想象力的好时期。不同绘画工具的认识，材料的摸索有助于提升孩子的敏感度和兴趣度。当过了这个阶段，这时候就需要培养孩子的成就感。由杂乱无章的线条，慢慢变成具象的图形。再有简单的几何图形变成复杂的图形。可以开始涂一些颜色，培养孩子的色感。这些都是往绘画基础上一步一步的靠拢的。感谢你，希望能够帮到你。
学前教育专业的学生在学习手工课时需要绘画基础吗？为什么？ 需要。从美术的角度分析，手工和绘画都需要有审美视觉、丰富的想象力和创造美的共同点，它们有必然的关联。从具体的操作过程看，不少手工制作需要绘画来协助完成。从某种角度来说，绘画是手工创作的基础。比如，即使是没有通过画画制作成的手工，它也是事先在人的脑海里呈现出一副画的模样了。所以，学画画对手工创作是很有帮助的。
儿童学画画幼儿少儿初学画画要注意什么，儿童学画画幼儿少儿学画画初学要注意什么？不论多少岁开始学画画，都是离不开基础的，但是也分专业和非专业，如果是专业的美术学习。
学前教育专业的学生在学习手工课时需要绘画基础吗？为什么？
开展学前儿童绘画教学活动需要做哪些准备 实施幼儿美术2113欣赏教育，提高幼儿欣赏水平5261美术欣赏教育要求教师引导幼儿欣赏和感受4102美术作品中1653美好事物，了解对称，均衡等形式美的初步概念，感受其形式美和内容美，从而丰富他们的美感经验，培养其审美情感。在低幼儿童中开展美术欣赏活动，不仅是可行的，而且有其它活动不可代替的功效，它对开阔儿童的视野，提高儿童的艺术兴趣，发展儿童的创造力、想象力、情感体验能力和语言表达能力，培养儿童的自信心和积极的情感态度等方面均有显著的作用。我在进行幼儿园美术欣赏教学时采用了以下一些策略。正确选择美术欣赏作品歌德指出：“鉴赏力不是靠观赏中等作品而要靠观赏最好作品才能就培养成。因此，根据幼儿的兴趣、经验和接受能力，可以以中国画、西洋画、民间艺术、雕塑和建筑四个领域为主，选择接近幼儿日常生活的题材，用名人名作向幼儿作系列介绍。1、选择形式感强的美术作品。如绘画中色彩明亮的、阴郁的、欢快的、悲伤的，体现鲜明色彩个性的作品；构图富于节奏，韵律的作品等等。如色彩鲜艳、不断流动变化的现代派作品以其新鲜多变的特点吸引儿童的好奇心和注意，凡高的《星空》、马蒂斯的《舞蹈》、等非具象的、无定形的作品，符合幼儿。
学前儿童绘画发展分为哪几个阶段 学前儿童绘画发展一般为3个阶段，分别为：涂鸦阶段、象征阶段、形象阶段。1.涂鸦阶段幼儿一般是以涂鸦的方式开始绘画的。这时候由于孩子的手部肌肉的力量较弱，所以画面显得很“杂乱”，多是歪歪扭扭、断断续续的线或点，而且方向也不确定。他们在涂画之前没有预想、没有构思，不讲究造型、色彩和构图，而是把涂鸦作为一种游戏，享受涂鸦动作带来的那种有节奏的运动快感，反映在画面上的是杂乱的线条。当幼儿出现这种行为的时候，我们可以为幼儿提供不同材质的画纸和画笔，以满足他们的探索欲望，同时帮助幼儿建立“只在纸上或某处固定的地方（比如涂鸦墙）进行涂鸦”的意识。而不是一味的阻止，从而让幼儿失去对画画的兴趣。2.象征阶段随着幼儿认知与动手能力的进一步发展，幼儿能够更加自如的画出不同大小的圆及横、纵、长、短不一的线条，并且还出现了多种不规则的组合图形，尤其是小班下学期和中班上学期特别明显，这一时期，幼儿在绘画的过程中，会表现出把自己偶然画出的某种不规则的图形与他们的生活经验相联系，以比作他们认为像的东西，而且还经常把他们的作品赋予拟人化。比如鲜花在高兴地笑啊，大树病得直哭啊…这时候成人就要站在幼儿的情感角度去感受。
