印象派油画风格特点及代表作列举 印象派油画是从国外流传过来的，追溯到19世纪，来源于最早的法国。许多画家都非常擅长印象派的油画，例如说画家毕沙罗、莫奈等人，他们利用印象派油画制作出现时代的姿态，无论是讽刺还是褒扬人与事，都喜欢用印象派油画作品来标示，在19世纪得到了广泛的制作。它的作品到了如今，已经有相当多了，而且其中也有不少得到了成名。印象派的风格特点创作方法：主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。艺术观点上：印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)，而是在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现。
怎样欣赏印象派的画作？
后印象派油画的发展 塞尚（1839～1906），是后印象派的重要画家，现代绘画之父。塞尚由毕沙罗介绍加入印象主义画派，并参加了第一届印象派画展。他不拘泥于印象派的光色分析，为捕捉转瞬即逝的自然现象而苦苦探索，确立了自己的艺术方法和风格。塞尚经过长期的观察和实践，提出自然的物象都可以概括成圆柱形、圆锥形和圆球形等几何形。自然对人类来说，主要不是平面而是深度，要重视表现自然景物的形体与结构上的关系以及色彩的层次推移。他认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他非常善于用色彩处理画面的空间感，作品中景物无论远近，没有模糊朦胧的地方，十分清新明快，同时又表现出了层次分明的远近透视感和空间感。这种感觉不是由画面上物体的透视线和构图来表现的，而是由物体的色彩及色彩的相互关系表现出来。色彩代替了体积，颜色关系代替了明暗关系，他是在用颜色造型。我们知道，困难在于找到准确的色彩和色彩之间的和谐关系，塞尚则成功地克服了这一困难。风景画及人物画表现出了结实的几何体感，忽略了物体的质感及造型的准确与否，着重强调厚重、沉稳的体积感，物体之间大的整体关系。塞尚的作品不是。
如何自学后印象派油画 印象派产生于19世纪下半叶的法国。以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人，在反对学院艺术的口号下，以创新的姿态进行艺术革新，并登上。
有没有详细的书 专门讲印象派油画 《西方现代艺术流派书系：后印象派》包括建筑、雕刻、绘画的《西方现代艺术流派书系》的出版正是时代潮流的产物，并又促进了潮流的正向发展，因在宏观中，在比较中，提高了人们的识别力，不识货，货出货。本书是其中一册。塞尚、高更和凡·高是后印象派的代表人物。所谓所印象派并不是一个团体，也没有举办过联合展览，更未发表过什么宣言，只是后来的美术史论家发现他们既与印象派有着一定的联系，又具有与印象派并不相同甚至完全相反的艺术主张，便称这些画家为后印象派。本书精心辑录了塞尚、高更、凡·高等人的优秀作品，以供参考和借鉴。
印象派油画的印象派的代表作品 马奈-《草地上的午餐》《吹笛少年》莫奈-《日出·印象》《睡莲》《鲁昂大教堂》雷诺阿-《红磨坊的舞会》梵高-《向日葵》《星月夜》《鸢尾花》塞尚-《埃斯泰克的海湾》《静物苹果篮子》阿尔弗莱德·西斯莱-《洪水泛滥中的小舟》
